Suaviza la piel sin perder textura en Photoshop. Lección de Photoshop

Hay muchas formas de retocar la piel en Photoshop. A menudo, después del retoque, la piel se ve poco natural. Te mostraremos varias formas de suavizar la piel del rostro manteniendo la textura de los poros.

Paso 1 - Eliminación de defectos de la piel

Herramientas y Parche ideal para el retoque de la piel.

Herramienta Pincel corrector (pincel corrector)funciona igual que Tampón de clonar (sello de clonación). Pincel corrector (pincel corrector)- le permite corregir los defectos de la piel, teniendo en cuenta su entorno. Similar a las herramientas de clonación, la herramientaPincel corrector (pincel corrector)usa ciertas áreas de la imagen (piel) para copiar. Pero a diferencia de un sello, una herramientaPincel corrector (pincel corrector)tiene en cuenta la estructura, la iluminación, las sombras del área procesada de la imagen (piel).

Herramienta de parche es una mezcla Lazo (Lazo) y herramienta Pincel corrector (pincel corrector). Parche le permite restaurar un área seleccionada mediante la clonación de píxeles tomados de un área o muestra vecina. Me gustaPincel corrector (pincel corrector), la herramienta Parche tiene en cuenta la estructura, la iluminación y las sombras del área procesada de la imagen (piel). Eso es Parche crea parches en la imagen. Usted especifica dónde se ubicará el parche(Destino - destino)y como la vas a "maldecir"(Fuente - fuente) .

¿Qué herramienta para qué?

Usando parche puedes retocar grandes áreas de la piel, como las arrugas. Mediante el usoPincel corrector (pincel corrector)Vale la pena retocar pequeños detalles. Si está procesando retratos de personas privadas, asegúrese de preguntar con anticipación si es necesario eliminar las pecas, las cicatrices y los lunares. Los pequeños granos se pueden eliminar sin consultar al cliente. En este ejemplo, mostraremos cómo usarPincel correctorse pueden eliminar pequeñas anomalías de la piel.

Elige una herramientaPincel corrector (pincel corrector)
- Establezca la fuente de clonación haciendo clicAlt + botón izquierdo del ratónen el lugar correspondiente de la imagen
- Mueva la herramienta sobre las áreas de la imagen que necesitan ser restauradas.

Entonces eliminamos todos los pequeños granos y pequeñas áreas problemáticas en la cara.

Paso 2 - Color de piel

Después de procesar Pincel corrector (pincel corrector) y parche (parche), la piel puede verse desigual. Algunas partes pueden ser más claras, mientras que otras son más oscuras. Para que la piel luzca más fresca y limpia, se debe corregir esta carencia. Al mismo tiempo, es importante no afectar ni perturbar el patrón de luz y sombra.

En primer lugar, aumentaremos el efecto de piel desigual. La forma más rápida es crear una capa de ajuste. Vibración y mueve ambos controles deslizantes - Vibración y Saturacióna la derecha hasta aproximadamente +100. El valor depende de qué tan oscuro esté su rostro en la imagen. Cuanto más oscura sea la cara, menos tendrá que mover el control deslizante hacia la derecha.

Vibración

Ahora puede ver claramente dónde hay un desequilibrio de color. Por cierto, capa de ajuste Vibración se puede utilizar para detectar tonos adicionales en una imagen.

Crear una nueva capa con un 50% de relleno gris. Para hacer esto, vaya al menúEdición - Rellenar (Editar - Rellenar)y en la lista desplegable del cuadro de diálogo, seleccione 50% gris . Modo de mezcla -superposición (superposición). Este modo funciona de la siguiente manera: todos los píxeles cuyo brillo sea superior al 50 % de gris iluminarán (para claros) y oscurecerán (para oscuros) las zonas claras y oscuras, respectivamente, el resto, cuyo brillo sea inferior al 50 %, se volverán transparentes.

Ahora tome un pincel suave con una opacidad de 5-15 por ciento. Establezca la barra de herramientas en gris oscuro como color de primer plano y gris claro como color de fondo. Con la tecla X, puede cambiar rápidamente entre ellos.

Eso es lo que está pasando, lo ves en modo normal.

Capa de ajuste Vibración puede desactivarse o eliminarse.

Capa de ajuste Vibración apareció en Photoshop CS4. Si está trabajando con versiones anteriores de Photoshop, puede utilizarMezclador de canales. Aquí debes marcar la casillaMonocromo (Monocromo)y mueva los controles deslizantes de los canales rojo y verde hacia la izquierda y el canal azul hacia la derecha. Entonces tengo el mismo efecto en blanco y negro que la capa de ajuste de dinámica.

Paso 3 - Piel suave con textura de poros

Opción 1 - Difuminar la piel - la forma clásica

Filtrar la forma más fácil (clásica) de obtener una piel suave.

Combinar todas las capas visibles en una nueva capa CTRL+MAYÚS+ALT+D y convertirlo enobjeto inteligente (objeto inteligente). Ventaja objeto inteligente (objeto inteligente)es que el grado de desenfoque se puede cambiar en cualquier momento.

Ahora elige del menúFiltro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano (Filtro => Desenfoque => Desenfoque gaussiano).

Elegimos el radio en el que la piel se difumina lo suficiente.

añadir objeto inteligente (objeto inteligente)máscara negra (haciendo clic en alternativa ) y con un pincel blanco (transparencia alrededor del 50%) pintar sobre los lugares donde queremos ver el efecto del filtroDesenfoque gaussiano. El filtro no debe afectar el contorno de la cara, cabello, ojos y boca.

Nosotros regulamos transparencia de capa, establecido en aproximadamente 40-70%. Los poros reaparecieron en la cara.

Opcion 2 - Desenfoca y enfoca en una capa

Al desenfocar la piel con el filtro Desenfoque gaussiano, se pierden algunos detalles y los poros finos. Cuanto más borroso, más pérdida.

El segundo método popular para suavizar la piel es el difuminado combinado con la nitidez.

Como en la primera opción, todas las capas visibles se fusionan en una sola capa. CTRL+ALT+MAYÚS+E.

Elegir un modo de fusiónLuz viva (luz brillante)e invertir el contenido de la capa con CTRL + I. Este modo de fusión es similar asuperposición (superposición)con la diferencia de que los píxeles no se multiplican, sino que se suman y no se dividen, sino que se restan.

Importante: Convierta la capa aobjeto inteligente (objeto inteligente)para que pueda cambiar la configuración del filtro de desenfoque y nitidez en cualquier momento.

Elegir un filtro Desenfoque gaussianocon un radio de unos 3-4 píxeles. Haga clic en Aceptar.

Luego aplica el filtroPaso Alto (Contraste de Color). Para esto vamos a Filtro > Otros > Paso alto (Filtro > Otros > Contraste de color). en el filtro elija un radio de 22 a 30 píxeles.

Filtrar Paso alto (contraste de color)a menudo se utiliza para dar nitidez a una imagen.

Con la ayuda de una máscara de capa, puede aplicar el filtro solo a las áreas donde desea ver su efecto.

Intente cambiar el modo de fusión aSuperposición (Superposición).La ventaja de este método es que los poros de la piel quedan en el rostro después de difuminar.

Opción 3 - Desenfocar y enfocarusando las opciones de fusión

Como en la primera y segunda opción, todas las capas visibles se fusionan en una sola capa. CTRL+ALT+MAYÚS+E.

Convertir capa enobjeto inteligente (objeto inteligente)y aplicar filtro de desenfoqueDesenfoque gaussiano - Desenfoque gaussiano o Desenfoque de superficie: desenfoque en la superficie. Luego ve a Opciones de fusión (para ello es necesario hacer doble clic sobre la capa en la ventana de capas) y seleccionar la opción Gris (Grey) en la zona de color.

Ahora puede decidir si desea revelar el desenfoque de la piel y ocultar la textura de los poros (para hacer esto, seleccione el control deslizante superior) o revelar la estructura de los poros desde la capa inferior (para hacer esto, seleccione el control deslizante inferior).

En este caso, elegimos el efecto de desenfoque. Nos movemos control deslizante negro Correcto. Prensado alternativa, puede dividir el triángulo deslizante para crear transiciones tonales suaves. Haz lo mismo con la derecha blanco ) con el control deslizante moviéndolo hacia la derecha.

Si deshabilita todas las demás capas y deja solo esta habilitada, verá lo que sucedió.

A modo de comparación, desenfoque y enfoque desde la segunda opción.

Y al final de un pequeño consejo. Si la textura de los poros no se ve como esperabas, puedes ponerlo en una capa separada. Ir a canales. Seleccione el canal azul STRG+A, cópielo FUERZA+C y pegar en el documento FUERZA+V .

luego en Opciones de fusiónpuedes eliminar todas las áreas claras, dejando solo los detalles oscuros en los poros. Cambia el modo de esta capa a Luminosidad (Brillo) .

Puede agregar una máscara de capa a esta capa para ocultar o revelar poros en ciertos lugares. Así es como se ve esta capa (todas las demás capas están desactivadas).

Así es como se ve el efecto:

Antes y después del retoque:

Para empezar, con la ayuda de la herramienta Sello, eliminaremos los defectos grandes.

Ahora nos desharemos de los defectos más pequeños en las próximas 3 etapas.

1paso
Duplica la capa de fondo. Aplicarle un filtro de grupo Desenfoque Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) con un radio que difuminaría los defectos y haría que los contornos fueran borrosos, en mi caso es de 6,6 píxeles. No te preocupes por la imagen borrosa. Este difuminado será la base para alisar las imperfecciones de la piel. Es cierto que destruye por completo la textura de la piel y los poros. La cara se convierte en mármol, pero no la necesitamos. Por ahora, oculta la imagen borrosa detrás de una máscara: Capa > Máscara de capa > Ocultar todo.

2 pasos
Seleccione todo presionando las teclas Ctrl+A. Vaya a la pestaña Capa de fondo - Canales . Copie el canal rojo o verde (elija el canal donde se ven los poros), vaya a la pestaña Capas , cree una capa encima de la borrosa y pegue el contenido del canal copiado. Ahora aplica un filtro a la capa. Otro > Paso alto (Otro - Contraste de color) con un radio tal que los poros de la piel y otros elementos de la textura son visibles, pero los defectos no son visibles.

Establecer la capa en modo de fusión Luz suave (Luz suave) . Adjunte esta capa a la capa de máscara de abajo. El efecto de nitidez se oculta detrás de la máscara.

3 pasos
Ve a la capa de máscara y empieza a editarla. Tome un pincel blanco suave - dureza 0%, opacidad 30% y comience a moverse suavemente sobre la máscara en los lugares necesarios. Aparecerá un desenfoque y el canal adjunto mostrará textura y reducirá la apariencia de gris en las sombras. Puede reducir el efecto de desenfoque ajustando la transparencia de la capa. Y aumente la nitidez de la textura, por ejemplo, mediante el modo de fusión superposición en la capa gris con la textura (la acabo de usar). Luego apliqué el efecto Curvas y bajado saturación para conseguir una iluminación más suave y eliminar el exceso de rojeces.

Hay muchas formas de retocar la piel en Photoshop. A menudo, después del retoque, la piel se ve poco natural. Te mostraremos varias formas de suavizar la piel del rostro manteniendo la textura de los poros.

Paso 1 - Eliminación de defectos de la piel

Instrumentos y Parcheideal para el retoque de la piel. Herramienta Pincel corrector (pincel corrector)funciona igual queTampón de clonar(sello de clonación). Pincel corrector (pincel corrector)- le permite corregir los defectos de la piel, teniendo en cuenta su entorno. Similar a las herramientas de clonación, la herramientaPincel corrector (pincel corrector)usa ciertas áreas de la imagen (piel) para copiar. Pero a diferencia de un sello, una herramientaPincel corrector (pincel corrector)tiene en cuenta la estructura, la iluminación, las sombras del área procesada de la imagen (piel).

Herramienta Parchees una mezclaLazo (Lazo) y herramienta Pincel corrector (pincel corrector). Parchele permite restaurar un área seleccionada mediante la clonación de píxeles tomados de un área o muestra vecina. Me gustaPincel corrector (pincel corrector), herramienta Parchetiene en cuenta la estructura, la iluminación y las sombras del área procesada de la imagen (piel). Eso esParchecrea parches en la imagen. Usted especifica dónde se ubicará el parche(Destino - destino)y como la vas a "maldecir"(Fuente - fuente).

¿Qué herramienta para qué?

Mediante el uso Parchepuedes retocar grandes áreas de la piel, como las arrugas. Mediante el usoPincel corrector (pincel corrector)Vale la pena retocar pequeños detalles. Si está procesando retratos de personas privadas, asegúrese de preguntar con anticipación si es necesario eliminar las pecas, las cicatrices y los lunares. Los pequeños granos se pueden eliminar sin consultar al cliente. En este ejemplo, mostraremos cómo usarPincel correctorse pueden eliminar pequeñas anomalías de la piel.- Herramienta de selecciónPincel corrector (pincel corrector)- Establezca la fuente de clonación haciendo clicAlt + botón izquierdo del ratónen el lugar correspondiente de la imagen- Mueva la herramienta sobre las áreas de la imagen que necesitan ser restauradas.Entonces eliminamos todos los pequeños granos y pequeñas áreas problemáticas en la cara.

Paso 2 - Color de piel

Después de procesar Pincel corrector (pincel corrector) y parche (parche),la piel puede verse desigual. Algunas partes pueden ser más claras, mientras que otras son más oscuras. Para que la piel luzca más fresca y limpia, se debe corregir esta carencia. Al mismo tiempo, es importante no afectar ni perturbar el patrón de luz y sombra.En primer lugar, aumentaremos el efecto de piel desigual. La forma más rápida es crear una capa de ajuste.Vibracióny mueve ambos controles deslizantes -Vibración y Saturacióna la derecha hasta aproximadamente +100. El valor depende de qué tan oscuro esté su rostro en la imagen. Cuanto más oscura sea la cara, menos tendrá que mover el control deslizante hacia la derecha.

Ahora puede ver claramente dónde hay un desequilibrio de color. Por cierto, capa de ajuste Vibración Ahora puede ver claramente dónde hay un desequilibrio de color. Por cierto, capa de ajusteVibraciónse puede utilizar para detectar tonos adicionales en una imagen.Crear una nueva capa con un 50% de relleno gris. Para hacer esto, vaya al menúEdición – Rellenar (Editar – Rellenar)y en la lista desplegable del cuadro de diálogo, seleccione50% gris. Modo de mezcla -superposición (superposición). Este modo funciona de la siguiente manera: todos los píxeles cuyo brillo sea superior al 50 % de gris iluminarán (para claros) y oscurecerán (para oscuros) las zonas claras y oscuras, respectivamente, el resto, cuyo brillo sea inferior al 50 %, se volverán transparentes.

Ahora tome un pincel suave con una opacidad de 5-15 por ciento. Establezca la barra de herramientas en gris oscuro como color de primer plano y gris claro como color de fondo. Con la tecla X, puede cambiar rápidamente entre ellos.

Eso es lo que está pasando, lo ves en modo normal.

Capa de ajusteVibraciónpuede desactivarse o eliminarse.

Capa de ajuste Vibración apareció en Photoshop CS4. Si está trabajando con versiones anteriores de Photoshop, puede utilizar Mezclador de canales. Aquí debes marcar la casilla Monocromo (Monocromo) y mueva los controles deslizantes de los canales rojo y verde hacia la izquierda y el canal azul hacia la derecha. Entonces tengo el mismo efecto en blanco y negro que la capa de ajuste de dinámica.

Paso 3 - Piel suave con textura de porosOpción 1 - Difuminar la piel - la forma clásica Filtrar la forma más fácil (clásica) de obtener una piel suave.Combinar todas las capas visibles en una nueva capaCTRL+MAYÚS+ALT+Dy convertirlo enobjeto inteligente (objeto inteligente). Ventaja objeto inteligente (objeto inteligente)es que el grado de desenfoque se puede cambiar en cualquier momento.Ahora elige del menúFiltro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano (Filtro => Desenfoque => Desenfoque gaussiano). Elegimos el radio en el que la piel se difumina lo suficiente.

añadir objeto inteligente (objeto inteligente) máscara negra (haciendo clic en alternativa) y con un pincel blanco (transparencia alrededor del 50%) pintar sobre los lugares donde queremos ver el efecto del filtro Desenfoque gaussiano. El filtro no debe afectar el contorno de la cara, cabello, ojos y boca.

Nosotros regulamos transparencia de capa, establecido en aproximadamente 40-70%. Los poros reaparecieron en la cara.

Opcion 2 - Desenfoca y enfoca en una capa Al desenfocar la piel con el filtro Desenfoque gaussiano, se pierden algunos detalles y los poros finos. Cuanto más desenfoque, más pérdida. El segundo método popular para suavizar la piel es el desenfoque combinado con la nitidez. Como en la primera opción, todas las capas visibles se fusionan en una sola capa. CTRL+ALT+MAYÚS+E.

Elegir un modo de fusiónLuz viva (luz brillante)e invertir el contenido de la capa con CTRL + I. Este modo de fusión es similar asuperposición (superposición)con la diferencia de que los píxeles no se multiplican, sino que se suman y no se dividen, sino que se restan.

Importante: Convierta la capa a objeto inteligente (objeto inteligente) para que pueda cambiar la configuración del filtro de desenfoque y nitidez en cualquier momento. Elegir un filtro Desenfoque gaussiano con un radio de unos 3-4 píxeles. Haga clic en Aceptar.

Luego aplica el filtroPaso Alto (Contraste de Color). Para esto vamos a Filtro > Otros > Paso alto (Filtro > Otros > Contraste de color). en el filtro elija un radio de 22 a 30 píxeles.

Filtrar Paso alto (contraste de color) a menudo se utiliza para dar nitidez a una imagen.

Con la ayuda de una máscara de capa, puede aplicar el filtro solo a las áreas donde desea ver su efecto.

Intente cambiar el modo de fusión a Superposición (Superposición). La ventaja de este método es que los poros de la piel quedan en el rostro después de difuminar.

Opción 3 - Desenfocar y enfocar usando las opciones de fusión Como en la primera y segunda opción, todas las capas visibles se fusionan en una sola capa. CTRL+ALT+MAYÚS+E.Capa convertir a objeto inteligente (objeto inteligente) y aplicar filtro de desenfoque Desenfoque gaussiano - Desenfoque gaussiano o Desenfoque de superficie: desenfoque en la superficie. Luego vamos a Opciones de fusión(para ello es necesario hacer doble clic sobre la capa en la ventana de capas) y seleccionar la opción Gris (Grey) en la zona de color.

Ahora puede decidir si desea revelar el desenfoque de la piel y ocultar la textura de los poros (para hacer esto, seleccione el control deslizante superior) o revelar la estructura de los poros desde la capa inferior (para hacer esto, seleccione el control deslizante inferior).En este caso, elegimos el efecto de desenfoque. Nos movemoscontrol deslizante negroCorrecto. Prensadoalternativa,puede dividir el triángulo deslizante para crear transiciones tonales suaves. Haz lo mismo con la derechablanco) con el control deslizante moviéndolo hacia la derecha.

Si deshabilita todas las demás capas y deja solo esta habilitada, verá lo que sucedió.

A modo de comparación, desenfoque y enfoque desde la segunda opción.

Y al final de un pequeño consejo. Si la textura de los poros no se ve como esperabas, puedes ponerlo en una capa separada. Ir a canales. Seleccione el canal azul STRG+A, cópieloFUERZA+Cy pegar en el documentoFUERZA+V.

luego en Opciones de fusión puedes eliminar todas las áreas claras, dejando solo los detalles oscuros en los poros. Cambia el modo de esta capa a

Programas: photoshop cs2
Equipo: Tableta gráfica Wacom (pero no tan importante para este tutorial)
Instrumentos: Cepillos estándar PS. En serio, eso es todo lo que se necesita...

Como observadores del arte digital, todos estamos acostumbrados a esta “cara brillante”. Pero no siempre tiene que verse así...

Sin añadir textura a la piel, los retratos creados en editores gráficos pueden parecer demasiado suaves. En mi experiencia, si hay textura en un retrato digital, captará la atención de la gente...

Seamos honestos: en el mundo real, la piel de porcelana perfectamente lisa es muy rara, y dado que todas las fotos son procesadas por profesionales antes de entrar en las revistas, ¡es difícil entender qué es real y qué no!

Agregar textura puede ser el toque final que convierta su retrato realista en algo fotorrealista. Probablemente por eso estás aquí ahora.

Pero primero, unas palabras sobre el diseño...

1. Este es el dibujo en sí. Suelo trabajar con 8x10 pulgadas a 300 dpi. Este tamaño es suficiente para resolver pequeños detalles, pero no para controlarlos.

2. Esta es una foto de muestra. Al abrirlo en una ventana separada, puede comparar cómo avanza el proceso de creación de su dibujo.

3. Esta es una copia de la imagen.- la segunda ventana, pero con el mismo archivo.

Nota: este es el sistema que usé cuando solo tenía un monitor. Ahora que tengo dos, una copia del dibujo va al segundo monitor. Si puede permitírselo, le recomiendo trabajar en dos monitores.

1. Use esta ventana para mostrar una foto de muestra.

Si coloca el dibujo y la foto de referencia uno al lado del otro, será mucho más fácil ver dónde necesita trabajar más en el tono o el contraste general, o dónde necesita hacer cambios más significativos.

Consejo: Ventana - Organizar - Hacer coincidir el zoom y la ubicación (Ventana > Organizar > Hacer coincidir el zoom y la ubicación)
Con esta configuración, puede ajustar todos los documentos abiertos al mismo tamaño y posición.
(También se puede personalizar en tamaño o posición individualmente)

2. Utilice esta ventana para mostrar una copia del dibujo.

Al crear una segunda ventana para la imagen (Ventana - Organizar - Nuevo nombre para "...") (Ventana > Organizar > Nuevo nombre para "nombre de archivo"), ya no tendrá que acercar y alejar la imagen para monitorear el progreso.

A medida que dibuje en el original, su copia también se actualizará en paralelo.

Una opción muy chula.

3. Ventana para el propio dibujo.

Esta ventana siempre ocupa el área más grande.

Para superponer tonos y colores base, trabaje en una escala más pequeña para que pueda ver la imagen completa. Como va a trabajar en los detalles más finos, amplíe todo lo que necesite.

No olvides echar un ojo a la copia para ver cómo van las cosas.

Puntas: Mantenga presionada la tecla Espacio y su cursor se convertirá en una mano. Haga clic en la superficie de la imagen y arrástrela con esta misma mano para moverse por el documento.

Haga zoom en la imagen usando el atajo de teclado Ctrl + Espacio.
Elimina la imagen usando las teclas Ctrl + Alt + Espacio.

Tienes varias opciones. Puede encontrar algunas texturas fotográficas y aplicarlas a su dibujo, usando modos de combinación de capas y muchas capas de ajuste para minimizar las discrepancias entre el dibujo y los elementos de la foto; con esta (buena) manera puede lograr efectos geniales.

Debo admitir que este proceso no me resulta familiar porque soy demasiado impaciente y me gusta cuando todo se hace rápidamente. Pero no te rindas con esta técnica: ¡hay mucho que aprender a través de la experimentación!

En este tutorial, me apegaré a dos técnicas que uso que NO implican el uso de texturas prefabricadas.

La primera técnica utiliza la herramienta Pincel estándar. Usando algunos pinceles "puntuales", seleccionaremos los colores correctos y los agregaremos encima de lo que ya hemos pintado. Esta es una forma muy simple, pero bastante efectiva, de crear una textura bastante realista.

La segunda técnica utiliza las herramientas Clarificador (herramienta Sobreexponer) y Quemar (herramienta Subexponer). En pocas palabras, el efecto de estas herramientas es que actúan como el Pincel (dinámica de forma, opacidad y sudor, etc.) excepto que en lugar de agregar pintura, aclararemos u oscureceremos selectivamente ciertas áreas. .

TÉCNICA 1: HERRAMIENTA CEPILLO

Para esta sección, usaré una sección ampliada de la mejilla de Eliseo como ejemplo. Lo principal es dejarlo lo más tierno. Es muy difícil saber cuándo detenerse, pero con una copia del archivo frente a usted, siempre notará a tiempo si ha ido demasiado lejos.

Esta es una pequeña área de la base de la piel.

Esto es lo que verás cuando te acerques mucho.

Esta es la misma área con una ligera superposición de sombras.

Aquí estoy usando la mejilla de Elisha de la imagen de arriba como ejemplo.

¡Un poco más de contraste y color y estamos listos para agregar algo de textura!
En este punto, vale la pena practicar con los atajos de pincel.

ACCESOS DIRECTOS DEL CEPILLO

Para superponer colores y tonos base, utilice cualquiera de estos pinceles de bordes suaves.

Puede aumentar y disminuir rápidamente el tamaño del pincel con las teclas [ y ].

La opacidad se puede controlar desde el teclado numérico de su teclado. Presionar el número "1" cambiará la opacidad al 10%, presionar el número "2" la cambiará al 20%, y así sucesivamente. La tecla "0" devolverá la opacidad del pincel a su 100% original.

Este es el efecto suave superficial que esperaría de un diseño gráfico.
Estaremos agregando textura a las áreas marcadas.

Al desplazarse hacia abajo en la lista de pinceles estándar, encontrará los pinceles de "salpicadura" (o punto), como en la imagen.

Elija uno de ellos y aumente su tamaño a un diámetro suficientemente grande.

Seleccione un color de piel muy claro (pero no blanco) y establezca la Opacidad en 10%.

En lugar de dibujar líneas suaves, haga un par de movimientos puntuales; esto será suficiente.

Esto requerirá solo 4-5 clics. Casi imperceptiblemente, pero pronto la textura aparecerá con más fuerza...

Aquí también usé un color de piel oscuro para texturizar la parte inferior del área de la mejilla.

Disminuya el tamaño del pincel después de cada aplicación y trabaje con una opacidad baja para que la textura se mezcle mejor con la piel.

TÉCNICA 2: CLARIFICADOR Y HERRAMIENTAS QUEMADORAS

Los fotógrafos utilizan tradicionalmente Dodge y Burn para aumentar o disminuir la exposición en un área particular de una imagen. Estas herramientas de Photoshop ofrecen funciones adicionales limitadas a luces, medios tonos y sombras.

La mayoría de las veces elijo tonos medios cuando uso ambas herramientas. Los ajustes de luces y sombras son bastante difíciles de controlar y dan resultados mixtos.

En este caso, usaremos solo el parámetro Medios tonos.

Configuraciones para la herramienta Grabar:

Configuraciones para la herramienta Sobreexponer:

Las herramientas Clarificador (Dodge) y Burning (Burn) se encuentran debajo del mismo ícono en la barra de herramientas.
Haga clic largo en este icono para expandirlo.

Esta es nuestra base de nuevo, sin ninguna textura.

La técnica es muy similar a la anterior, así que abre de nuevo el panel de pinceles...

…y seleccione el pincel de salpicadura (spot).

Esta vez elegiré pinceles más pequeños, pero el efecto general será casi el mismo.

Pruebe todos los pinceles puntuales para ver cuáles son los mejores para sus propósitos.

La piel es maravillosa. Viene en diferentes tonos y texturas. Si siempre has querido aprender a dibujar pieles, este tutorial es un buen comienzo. En este tutorial, aprenderá a dibujar una textura de piel realista usando Photoshop y una tableta gráfica.

¿Cómo dibujo la piel?

Pintar la piel es uno de los pasos importantes en la creación de un retrato. Tiene una asombrosa capacidad para estirarse y cambiar de color según el estado de ánimo de la persona y otros factores.

Para un dibujo productivo en Photoshop, debe poder trabajar con las herramientas y configuraciones del programa. Sin embargo, poder trabajar solo con el pincel también es un buen comienzo. También usaremos colorRecogedor(selector de color), modos de fusión y capas de ajuste.

Coincidencia de colores

La piel no consiste en una transición monótona de un tono claro a uno oscuro. Para comprender mejor cómo dibujarla, veamos las diferentes paletas de colores.

tonos de marrón

El cambio en el tono de la piel se puede ver en la escala de arriba. Desde tonos pálidos hasta oliva y marrón oscuro. No puedes equivocarte si eliges el marrón como punto de partida al pintar la piel.

Medios tonos rojos y amarillos

La diferencia entre estos tonos se puede ver en sus tonos medios. Debido a la sangre en nuestro cuerpo, podemos detectar tintes rojos en la piel. Esto es especialmente notable en pieles claras, cuando una persona, por ejemplo, se sonroja de vergüenza.

El amarillo es adecuado para tonos más profundos. Para ver cómo funciona, busca en YouTube y mira videos de maquillaje. Conocer los matices de tu piel es muy importante a la hora de elegir la base de maquillaje adecuada. Preste atención a la diferencia en los medios tonos en diferentes personas.

Semitonos azules y verdes

El azul y el verde también tienen la capacidad de destacarse. Mira tu mano. ¿Notaste algo inusual? Debajo de la piel, los tonos verdes y azules apenas son visibles en los lugares donde las venas están cerca de la superficie de la piel.

No tienes que usar estos colores en el retrato. Pero si desea obtener un trabajo más realista, algunos toques de azul y verde no le harán daño.

luz ambiental

¿Sabías que la piel refleja la luz? Tome un objeto brillante y acérquelo a su mejilla. Mírate en el espejo y observa cómo el color del objeto se refleja en la piel.

Comprender cómo funciona la luz ambiental es muy importante para dibujar retratos realistas. Incorpore colores ambientales para agregar aún más realismo a su trabajo.

1. Estudiando la foto

Este tutorial utiliza una foto de una chica bonita (pagada) con color de piel caramelo.

Estudie la imagen cuidadosamente. Preste atención a las áreas donde hay más tonalidades rojas o amarillas. Vamos a crear un mapa de colores sencillo para indicar los colores primarios que predominan en una determinada zona del rostro.

Además, la piel de la niña presenta zonas con hiperpigmentación. Esto significa que en estos lugares la piel es especialmente oscura. Para transmitir esta característica, presta especial atención a los tonos oscuros alrededor de la boca y en la frente.

Cómo elegir los colores de piel

Puede recoger el color usando paletas en Photoshop, también una herramienta cuentagotasHerramienta(I) (Pipeta) Puede probar el color directamente de la fotografía. Pero las paletas son bastante limitadas y, dado que la imagen se compone de muchos tonos, corre el riesgo de elegir el color equivocado.

Para aprender a elegir los colores correctos, intente hacerlo usted mismo. Primero, practica seleccionando los tonos base, intenta combinarlos sin recurrir al Cuentagotas.

Uso del panel de selección de color

Abriendo el panel colorRecogedor(Selección de color) y seleccione el elemento B - brillo(Brillo).

Elige un color marrón de brillo medio. Mueva el control deslizante hacia arriba y hacia abajo para ver toda la gama de colores. Usaré este método más adelante en el paso de sombras y luces para mostrarte lo fácil que es igualar las luces.

2. Dibuja un boceto

Habiendo adquirido habilidades básicas en la combinación de colores, podemos pasar a crear un boceto.

Intentaré mantener la composición más simple eliminando detalles adicionales como flores y accesorios para el cabello. Dibuja la forma básica de la cabeza con un pincel redondo pequeño. Luego agrega detalles: ojos, nariz y boca. El boceto terminado debería verse así:

3. Aplicar colores base

Paso 1

Trabajemos con los tonos de piel base. Primero, llene la cabeza con cualquier color usando un cepillo duro y redondo. Usé azul. Entonces vamos Imagen- Ajustes- Tono/Saturación(Imagen - Corrección - Tono/Saturación).

configurando Matiz(Tono de color), Saturación(Saturación) o ligereza(Brillo) para cambiar el color de la cabeza a marrón. En mi caso, solo necesitaba configurar el parámetro. Matiz(Tono) a -180.

Paso 2

Fusión de las capas base y de boceto configurando el modo de fusión de esta última cubrir(Superposición). Opacidad(Opacidad) establecido en 33%.

4. Dibujar sombras

Ahora aplicamos sombras. Cree una nueva capa y use Ctrl+Alt+G para transformarla en una máscara de recorte. Establezca el modo de fusión de esta capa en Multiplicar(Multiplicar) y comenzar a pintar sombras usando el mismo tono de marrón que para la base.

cepillo redondo suave dureza(Dureza) 0% concentra las sombras en el cuello y en todo el perímetro del rostro.

5. Dar forma a los rasgos faciales con mechas

Paso 1

Abriendo el panel colorRecogedor(Seleccione color) y mueva el control deslizante hasta la parte superior para seleccionar un color para resaltar. Este color nos ayudará a moldear los huesos del rostro enfocando las mechas donde la piel se ilumina más.

Para cada color individual, cree una nueva capa. Esta vez, deje el Modo de fusión establecido en Normal(Normal). Aplicar mechas con el color elegido. Delineamos la forma de la nariz, las mejillas, el mentón y la frente. Las pinceladas deben ser duras y ásperas, por lo que ajustamos el parámetro. dureza(Dureza) en la región de 50-100%.

Paso 2

Cambie el tono nuevamente moviendo el control deslizante hacia abajo. Difumina suavemente los reflejos con un tono más tenue de marrón. Mientras trabaja, no olvide comparar su dibujo con la foto para asegurarse de que está en el camino correcto.

6. Aplicar medios tonos

Paso 1

Si cree que los colores se ven mal, recuerde que siempre puede agregar medios tonos y arreglar la imagen. Cree una nueva capa y establezca su modo de fusión en cubrir(Superposición). Usa el color anterior para aplicar medios tonos.

Paso 2

Seguimos experimentando con medios tonos y pintando en capas en modo de fusión cubrir(Superposición). Alrededor de los ojos, la boca y en la frente agrega un tinte más rojizo. Recuerda que en cualquier momento puedes corregir los colores usando Matiz/Saturación(La saturación de color).

Paso 3

Agregue un tono más oscuro de marrón en áreas de hiperpigmentación y áreas particularmente sombreadas. Además, este tono puede resaltar algunos detalles de apariencia. Cuando haya terminado, combine todas las capas en modo de fusión cubrir(Superposición) juntos.

7. Alisa la piel

Paso 1

Ahora la chica de la foto se parece más a su foto original. Continuamos mezclando colores y creando transiciones suaves con un pincel redondo suave. Herramienta cuentagotas (yo) (Con una pipeta) seleccionamos colores vecinos y mezclamos suavemente para que no haya transiciones bruscas entre tonos. De corrección Opacidad(opacidad) cepillo para obtener un resultado mejor y más suave.

Paso 2

Todavía hay algunas pinceladas ásperas en algunas áreas, arreglemos eso. Crear una nueva capa en modo de fusión Difícilluz(Luz dura) y rellena la piel con un color sólido.

8. Deslumbramiento y luz ambiental

Paso 1

Agreguemos un tono cálido a la cara. Cambie el color de primer plano a blanco y en una nueva capa en modo de fusión cubrir(Superposición) comience a pintar reflejos. Nuevamente los enfocamos en las mejillas, frente, nariz y mentón. Las áreas con reflejos siempre sobresalen hacia adelante, tenga esto en cuenta al dibujar.

Paso 2

Como la mujer está al aire libre, está rodeada de luz natural, que a veces tiene un tinte azulado. El uso de esta función aumentará significativamente el realismo del retrato. En la misma capa, en los lugares donde la luz ambiental se refleja en la piel, agregue reflejos azules.

¡Ahora su rostro se ve más vivo!

9. Dibuja la textura de la piel

Paso 1

Antes de añadir textura, intenta que la piel quede lo más suave posible. Use un pincel con una dureza de 50-100% con un valor de opacidad bastante alto. Después de alisar la piel, comenzamos a dibujar la textura.

Paso 2

La primera forma de agregar textura es con un cepillo especial. Usaré el cepillo Airbrush Soft Low Density estándar. Los pinceles adecuados para pintar la piel se ven como un grupo de pequeños puntos que imitan perfectamente los poros de la piel. Este juego de pinceles grunge (de pago) también es genial para simular la textura del cuero.

No te excedas con la adición de textura. Crear una nueva capa en modo cubrir(Superponer) y comenzar a pintar los poros usando el rubor.

Paso 3

Nada en la naturaleza es perfecto, incluida nuestra piel, por lo que la pintura digital a menudo parece poco natural. Una forma rápida de agregar textura es usar un filtro ruido(Ruido). Crear una nueva capa con la herramienta PintarbaldeHerramienta(G) (Relleno) Rellénelo con un color gris sólido.

Ahora sigamos adelante filtrar- Ruido- Agregarruido(Filtro - Ruido - Agregar ruido) y configure Monto(Cantidad) en un 12%. Después de eso, establezca el modo de fusión de la capa de ruido en cubrir(Superposición) y reducir Opacidad(opacidad) hasta un 38%.

10. Agregar los toques finales

¡Ya casi llegamos a la meta! En esta etapa, es muy importante determinar qué detalles faltan en el retrato.

Dibuja las cejas con trazos cortos, delinea la línea de la boca y elimina el exceso a lo largo de los bordes del retrato con un cepillo redondo duro. El uso de un pincel suave hará que el retrato se vea borroso y manchado, así que asegúrese de dureza(Dureza) está ajustado al 100%.

Seguimos añadiendo otros detalles, como el pelo y el fondo. Dibuja con cuidado la transición entre la piel y la línea del cabello.

No intentes copiar perfectamente el cabello de la foto. Simplemente dibuje líneas siguiendo la dirección general del crecimiento del cabello. Cuando haya terminado, ajuste el color agregando un tinte azulado con colorBalance(Balance de color).

Así es como se ve el resultado final.

¡Eso es todo!

Qué tan realista será la piel depende de qué tan duro trabajes en tu técnica de pintura. Estudie fotografías de diferentes personas para captar la diferencia y preste atención a cómo cae la luz sobre la piel.

Explora diferentes tipos y colores de piel. Sigue practicando hasta que obtengas buenos resultados.

Espero que este tutorial te haya dado al menos un poco de confianza para trabajar con gráficos digitales.