Actividades teatrales y lúdicas en el desarrollo de habilidades musicales de preescolares.

1.Movimiento -
Los niños de grupos más jóvenes dominan varios tipos de caminar, correr y saltar. Primero aprendemos a caminar de uno en uno, luego en grupos, y poco a poco pasamos a caminar en círculo, manteniendo la distancia y “no rompiendo el círculo”. Muestro a los alumnos más pequeños y les pido que repitan las imágenes.
"osos", "conejitos", "zorros", "perros", "gatos" y otros. Aquí, juegos como "Gallina y cabra", "Pájaros y gatos" son apropiados. Se trata de juegos para móviles con acompañamiento musical. Los alumnos aprenden a correr sueltos y reunirse en un "grupo".
Los niños mayores consolidan la capacidad de navegar en el espacio:
caminar y correr como una serpiente, moverse en parejas, distribuirse en uno u otro
esquina de la sala, se reúnen en bandada en el centro, se dispersan en grupos sueltos y
encuentra tu lugar de nuevo, reconstruye en columnas.

A partir del grupo medio, los alumnos aprenden movimientos característicos: “oso enojado”, “conejito cobarde”, “zorro astuto”, “perro enojado”, “gato cariñoso”, etc.
Los niños de mayor edad preescolar improvisan y realizan movimientos característicos más complejos "un oso recoge frambuesas", un conejito huye asustado de un lobo, "un zorro baila", etc.
2. Audiencia-
El objetivo principal es escuchar el estado de ánimo de la pieza musical. La música debe activar la imaginación del niño, fomentar la creatividad, el uso de movimientos expresivos.
Si los niños han aprendido a escuchar música, escuchar sus entonaciones, entonces
tratan de transmitir el carácter de la música en los movimientos, y lo consiguen
imágenes interesantes
En el grupo más pequeño, los niños escuchan obras y pueden realizar estudios sencillos: un paseo por un claro del bosque (caminan, huelen flores, recogen hojas), saltan como caballos, mecen una muñeca con la canción de cuna, etc.
Los niños de los grupos medio y superior escuchan música, componen una historia figurativa, fantasean, inventan cuentos de hadas.
A menudo doy a los grupos de personas mayores una tarea creativa, por ejemplo: dar un paseo por el bosque, observar animales del bosque, representar pájaros con sonidos y movimientos, jugar una pelota imaginaria, alegrarse, estar triste.
Los niños están felices de representar varios bocetos con la música.
Trato de combinar todas las clases con una trama basada en los temas que se combinan en bloques: "Estaciones", "Animales", "Héroes de cuentos de hadas" y otros. Elementos de estudios encuentran su lugar en dramatizaciones festivas, actuaciones, juegos de baile redondo.
3. Lectura expresiva-
Los ejercicios del habla ocupan un lugar importante en las lecciones de música. Estas son rimas para contar, canciones infantiles, chistes, gimnasia con los dedos. A mis alumnos les gusta mucho poner en escena varias canciones infantiles. Cuando los memorizamos, nos dividimos en roles y obtenemos mini-actuaciones. Por ejemplo, "Como la abuela Natasha, comimos deliciosas gachas", "Robin-Bobin-Barabek", "Oh, qué miedo da el conejito cobarde", etc.
4. Juegos - dramatizaciones, bailes redondos, dramatizaciones de canciones -
Al aprender canciones, los niños recuerdan mejor las palabras si los movimientos se corresponden con ellas. Además, los propios alumnos seleccionan estos movimientos. Por supuesto, los niños de grupos más jóvenes no podrán hacer esto. Repiten todos los gestos del maestro y así aprenden a idear sus propios movimientos en el futuro. A partir del grupo medio, a los niños se les pueden dar tareas: "¿Pensemos en cómo podemos seguir mostrando los movimientos de este baile redondo?", "Y lo haría así".
Un ejemplo llamativo es la canción "Two Merry Geese". Los propios alumnos piensan los movimientos: "escondido en el surco", "gritos de la abuela", "inclinado ante la abuela", "estiró el cuello" y otros.
En grupos de mayor edad, los niños, sin que el maestro los guíe, inventan movimientos circulares de baile o elementos de baile con música variada.
Los juegos de dramatización musical deben ser accesibles para los niños.
imágenes y contenido de la actividad.
Primero, los niños escuchan la obra escogida para dramatizar de
Empezar a acabar. Discutimos el trabajo como un todo e individual.
personajes, su carácter. Los niños están invitados a elegir su imagen.
A continuación, aprendemos el texto y procedemos a la ejecución.
5. Juego-improvisación sobre instrumentos musicales-
¿Cómo se pueden utilizar las actividades teatrales y de juego en la enseñanza de instrumentos musicales para niños?
Utilizo esta técnica, combinándola con el desarrollo del habla. Con los niños, recordamos y contamos cuentos de hadas, historias, varias historias. Luego sugiero dar voz a los personajes con varios instrumentos. Los propios niños eligen uno u otro instrumento y, con mi sugerencia, deciden cómo tocarlo (bajo o alto, lento o rápido, etc.). Por ejemplo, "El cuento del pollo Ryaba": un abuelo y una mujer se caracterizan por cucharas de madera, un pollo por un cascabel, un ratón por un cascabel, un huevo está batiendo: un golpe de pandereta, un abuelo llorando y abuela - una pipa y similares. Cada educador es libre de elegir los instrumentos a su discreción. Un cuento de hadas musical se acompaña tocando el piano o un fonograma, y ​​los niños, escuchando música, tocan junto con instrumentos musicales, mientras observan el ritmo, el tiempo y las sombras. En general, resulta ser un cuento de hadas contado por una orquesta de ruido. A los alumnos les gustan mucho esas orquestas de ruido, y en las clases posteriores ellos mismos se ofrecen a expresar este o aquel cuento de hadas o historia. A veces, junto con los niños, nosotros mismos ideamos la trama de la historia y la superamos. Comienzo a aplicar dicho entrenamiento al tocar instrumentos musicales del grupo medio.
6. Representaciones teatrales, cuentos de hadas, dramatizaciones -
Prepararse para una actuación requiere algo de preparación. Primero, presento a los niños el guión, lo discuto, caracterizo a los personajes. Luego viene el proceso de aprendizaje de canciones y bailes seleccionados para la actuación. Se asignan roles y se aprenden palabras. Se selecciona música, los niños aprenden mejor el papel con determinada música e incluso comienzan a improvisar. Los padres participan en la actuación. Consulto con ellos y están felices de ayudar en la creación de vestuario y escenografía. Y finalmente, se muestra el rendimiento. Los niños en la función (según mi observación) tienen un gran impulso emocional, se desarrolla un sentido de responsabilidad.
En los grupos más jóvenes, los roles principales los juegan los adultos: educadores, e incluso involucramos a los padres, y los niños juegan con ellos. Pero los alumnos más jóvenes aquí no son espectadores, sino participantes plenos en la actuación. Partiendo del grupo medio, selecciono los escenarios más simples con roles para niños. En los grupos senior y preparatorio, mis alumnos son actores independientes.

Como resultado de la aplicación de esta técnica, los niños aprenden a construir relaciones, resolver situaciones de conflicto, analizar su propio comportamiento y el de los demás y sacar conclusiones. Se puede argumentar que la actividad musical y teatral es una fuente de desarrollo de sentimientos, sentimientos profundos y descubrimientos del niño, desarrolla sus habilidades creativas, lo introduce en valores profundos. Este es un resultado concreto y visible.

Los autores: Chibisova Elena Ivanovna, Yukhan Ninel Shmuvelovna
Título profesional: educador, director musical
Institución educativa: GBOU Escuela No. 978, jardín de infancia No. 117
Localidad: Moscú
Nombre del material: Resumen
Tema:"Actividades musicales y teatrales en jardín de infancia"
Fecha de publicación: 28.09.2017
Capítulo: educación preescolar

"Ninguna de las artes tiene

una educación tan eficaz

fuerza, como musicalmente teatral

actividad que es un medio

autoconciencia espiritual de una persona ... "

G. V. Kuznetsova.

"Actividades musicales y teatrales en

jardín de infancia"

Preparado por: Educadora de primera categoría Chibisova E.I.

Director musical: Yukhan N.A.

La edad preescolar es el período de sentar las bases sobre las cuales

toda la vida futura del hombre será fundada. moral,

la educación artística y estética es un componente importante

aquel sobre el cual se construirá la plataforma de la vida humana. Una

de los medios que ayudan a implementar esta dirección

es una actividad teatral musical .

Las actividades musicales y teatrales en el jardín de infancia son

proceso pedagógico organizado dirigido a desarrollar

habilidades musicales y teatrales de los niños, emotividad,

empatía, conocimiento, es decir, el desarrollo de la personalidad del niño. Este es un buen

la posibilidad de revelar el potencial creativo del niño, la educación

orientación creativa del individuo. Los niños aprenden a ser conscientes de su entorno.

ideas interesantes en el mundo, personificarlas, crear su propia imagen artística

carácter, desarrollan la imaginación creativa, asociativa

pensamiento, habla, la capacidad de ver momentos inusuales en lo ordinario.

Las actividades teatrales ayudan al niño a superar la timidez,

duda, timidez.

Es una actividad musical y teatral, inculcando un sentido sostenible

interés por la música, el teatro, la literatura, mejora las habilidades artísticas

niños en términos de experimentar y encarnar la imagen, los anima a crear

nuevas imágenes

Las actividades musicales y teatrales de los niños incluyen varios

secciones:

Fundamentos de los títeres;

habilidades de actuación;

Creatividad del juego;

Imitación de instrumentos musicales;

Canto y danza creatividad de los niños;

Celebraciones y entretenimiento.

Las actividades musicales y teatrales incluyen los siguientes puntos

desarrollo musical:

Canciones escenificadas;

Entretenimiento;

Fiestas folklóricas;

Cuentos de hadas, musicales, representaciones teatrales.

Así, la actividad musical y teatral ayuda

niño a desarrollarse en todos los sentidos.

A edades tempranas, la actividad teatral es sostenible

la pasión de casi todos los niños, cautivando al niño en el fabuloso mundo del arte,

notablemente para el niño mismo se convierte en una fuente

desarrollo creativo.

Nuestro trabajo se basa en los siguientes principios:

Desarrollo de la educación: cognitiva, actividades educativas,

diseñado para animar a los niños a explorar por su cuenta,

improvisación;

La constancia y la formación sistemática son la clave del éxito

aplicación de conocimientos, destrezas y habilidades en la práctica;

Accesibilidad: teniendo en cuenta las características de edad, el nivel de preparación.

Individualmente - enfoque diferenciado no solo en el proceso

cada lección, sino también a cada participante en el musical-teatral

actividades;

Teniendo en cuenta los intereses, necesidades y capacidades de cada niño.

Decisión.

teatralización es un método, una técnica basada en

el uso de ciertas expresiones

significa crear un único, brillante, inherente solo en este

concierto de una imagen artística.

Principal una tarea trabajo del profesor:

Revelación de la personalidad creativa del niño en su conjunto;

Su habilidad artística es privada.

La actividad teatral permite resolver muchos problemas pedagógicos.

Tareas sobre:

Formación de la expresividad del habla;

Educación intelectual y artística y estética.

La actividad teatral está dirigida a la percepción, la comprensión

imagen artística y la transmisión de esta imagen. ella actúa como

autovalorable, a la par del juego, musical y visual. Y cómo

cualquier otro, tiene lo suyo etapas:

Orientación;

Diseño;

Capacitación;

Ejecución.

En nuestro grupo se creó un ambiente temático de desarrollo musical:

Juguetes e instrumentos musicales;

Títeres y atributos que son necesarios para las clases de teatro

actividad.

Las posibilidades educativas de la actividad teatral son enormes,

su tema no está limitado y puede satisfacer cualquier interés y

los deseos del niño. Al participar en él, los niños se familiarizan con el mundo que los rodea.

toda su diversidad. Preguntas hábilmente planteadas por el profesor.

animar a pensar, analizar, sacar conclusiones y generalizaciones. cuando los niños

ganar experiencia, los juegos teatrales actúan como uno de los tipos

juegos creativos Te permiten jugar lo que te gusta.

transmitir una obra literaria con la ayuda de palabras, expresiones faciales, gestos

varias imágenes Todo esto enriquece el vocabulario, desarrolla la memoria,

la capacidad de actuar a propósito.

Desde hace más de tres años, desde muy joven, trabajo

para actividades teatrales. A grupo júnior, estamos con el musical

el líder escenificaba pequeñas actuaciones, dramatizaciones, cuentos de hadas que

mostrar a los padres con la ayuda de un maestro-líder:

"Nabo", "Gallina Ryaba".

A grupo medio los mismos cuentos de rol, así como los cuentos de "Teremok",

Los niños de "Tres osos" se mostraron frente a sus padres. A mayor edad

cuentos de hadas como, "Barril de alquitrán de gobio", "Gansos-cisnes", "Bast y

cabaña de hielo". Se representaron cuentos de dramatización, los propios niños compusieron

cuentos de hadas y esbozados, además de introducir a los niños en el juego teatral.

Los preescolares están felices de unirse al juego, participando en

juegos teatrales

Juego teatral: cómo uno de sus tipos es efectivo

un medio de socialización de un niño en edad preescolar en el proceso de comprenderlos

subtexto moral de una obra literaria o folclórica.

Características de la obra teatral.

Acciones de niños con personajes de títeres;

Acciones directas de los niños por roles;

Actividad literaria a través de diálogos y monólogos;

Interpretan canciones familiares en nombre de los personajes, sus puestas en escena,

bailando, etc

En el proceso de los juegos teatrales, hay un integrado

crianza de los niños, aprenden lectura expresiva, plástica

movimiento, cantar, tocar instrumentos musicales. yo creo creativo

una atmósfera que ayude a cada niño a revelarse como individuo,

utilizar sus propios recursos y habilidades. En proceso

representaciones teatrales basadas en obras musicales para

niño abre otro lado del arte, otro camino

autoexpresión, a través de la cual puede convertirse en un directo

creador. Actuaciones teatrales, tocar musicales.

Las obras ocupan un lugar importante en el desarrollo musical integral.

criar a un niño.

Los juegos teatrales siempre deleitan a los niños,

disfrutar de su éxito.

El componente musical de las clases de teatro se amplía desarrollando y

oportunidades educativas del teatro, realza el efecto de emocional

impacto tanto en el estado de ánimo como en la actitud del niño, porque para

se agrega lenguaje teatral de expresiones faciales y gestos codificados

lenguaje musical de pensamientos y sentimientos. En este caso, los niños aumentan

el número y volumen de analizadores de percepción sensorial (visuales,

auditivo, motor).

Música ayuda a transmitir el carácter de los personajes en movimiento, los personajes cantan,

están bailando. Las experiencias musicales se enriquecen

la actividad creativa, el propósito, la perseverancia despierta,

forma la respuesta emocional a la música, el sentimiento modal,

representación musical y auditiva, sentido del ritmo. Los niños se gustan a sí mismos

reproducir canciones, representar las acciones de los cuentos de hadas, literatura familiar

cuentos. La música evoca emociones alegres, desarrolla la memoria, el habla de los niños,

gusto estético, promueve la manifestación de la iniciativa creativa,

la formación de la personalidad del niño, la formación de su moral

representaciones, alivia la tirantez y la rigidez, desarrolla un sentido del ritmo y

coordinación de movimientos, expresividad plástica y musicalidad,

la capacidad de usar la entonación que expresa los sentimientos principales,

desarrollar el respeto mutuo.

Los cuentos de hadas musicales son muy populares entre los niños. con grande

con gusto, los niños se transforman en uno u otro personaje,

están preocupados por los eventos en curso, listos para ayudar, luchar

con el mal y ganar.

Un cuento de hadas es un mundo mágico de imágenes, colores, sonidos. esto es creatividad

improvisación, que requiere diligencia e imaginación de los niños. en la trama

cuento de hadas musical que incluía música clásica y folclórica. Pueden

utilizar música moderna accesible a los niños.

Los niños recuerdan mejor el texto poético que la prosa,

por lo tanto, muchos cuentos de hadas se traducen en ritmo poético, esto facilita

trabajar sobre el texto. Los niños están felices de participar en varios

tipos de actividades teatrales

La puesta en escena de un cuento musical es la llave que abre la puerta a

Mundo magico. ¡Después de todo, el teatro es un juego, un milagro, una magia, un cuento de hadas!

Sinopsis de una lección musical sobre actividades teatrales en el grupo senior.

Tema: "Viaje al mágico mundo del teatro"

Contenido del programa:

Anime a los niños a participar activamente en el entretenimiento, utilizando las habilidades y destrezas adquiridas en el salón de clases y en actividades independientes.

Anímelos a buscar de forma independiente medios expresivos (gestos, movimientos, expresiones faciales) para crear una imagen artística.

Cultivar el deseo de manejar títeres teatrales de diferentes sistemas. Mejorar las habilidades artísticas de los niños.

Trabajo preliminar:

Lectura y memorización de rimas infantiles, poemas, trabalenguas. Una conversación sobre las experiencias emocionales de las personas.

Materiales y equipo para la lección:

Una caja con máscaras, un biombo de mesa, cucharas teatrales, un biombo y muñecos, una reina de espejos, muñecos Bi-ba-bo, máscaras de sombreros, una casa-teremok, un mango de topo, sombreros de gatos y ratones, disfraces de los Doncella de nieve, zorros, liebres, carta con acertijos.

Progreso de la lección

El director musical lleva a los niños a la sala de música.

Director musical:

- Chicos, hoy los invito a hacer un viaje a un país inusual, fabuloso, a un país donde ocurren milagros y transformaciones, donde las muñecas cobran vida y los animales comienzan a hablar. ¿Has adivinado qué país es este?

Niños:

- ¡TEATRO!

Director musical:

– ¿Sabes quién vive en este país?

Niños: - Muñecas, héroes de cuentos de hadas, artistas.

- Sí, chicos. Correctamente dijiste. ¿Qué hacen los artistas, sabes?

(respuestas de los niños)

– ¿Te gustaría convertirte en artista?

Niños:

- Sí

- Tengo una varita mágica y ahora con su ayuda los convertiré a todos en artistas. Cierra todos los ojos, digo las palabras mágicas:

- Uno, dos, tres - date la vuelta

¡Y conviértete en un artista!

Abre tus ojos. Ahora todos ustedes son artistas. ¡Te invito a entrar en el maravilloso mundo del teatro!

(Adelante, los niños ven una caja, y en ella se encuentra un sobre, firmado por el narrador).

Director musical:

- Chicos, el narrador envió una carta para ustedes, ¿vamos a leerla?

El maestro saca una hoja de papel del sobre y lee adivinanzas sobre personajes de cuentos de hadas. Los niños adivinan y abren la caja. Y en él hay máscaras con emociones de alegría y tristeza.

(Los niños hablan primero de la máscara de la alegría).

Director musical:

- ¿Cuándo tenemos un estado de ánimo alegre?

Niños:

- Cuando nos divertimos, cuando regalan algo, etc. (Respuestas de los niños).

(Luego los niños hablan de la máscara de tristeza, tristeza).

Director musical:

- ¿Qué es esta máscara, qué representa? ¿Cuándo estamos tristes?

(Respuestas de los niños).

Director musical:

- Bien hecho muchachos. Vuelva a colocar las máscaras en la caja y siga nuestro camino.

(Hay una mesa en el camino, hay una pantalla de mesa en ella, y junto a ella hay una caja, hay tocones, sillas).

Director musical:

- Los chicos nos invitan a todos a sentarnos. (Los niños toman sus lugares, y el director musical se sienta junto a la pantalla, se pone la manopla de su abuelo y habla desde detrás de la pantalla).

- ¡Hola, chicos!

soy un viejo divertido

Y mi nombre es Molchok

Ayúdenme chicos.

Dile a los trabalenguas.

Y verás que

Lo que has sabido durante mucho tiempo.

Educador:

- ¿Vamos a ayudar al abuelo, chicos? ¿Conoces los trabalenguas?

Niños:

Sí.

Educador:

¿Cómo se deben pronunciar oraciones cortas?

Niños:

Rápido para ser claro

Cada niño habla en un trabalenguas y la maestra también. El abuelo agradece a los niños y les permite abrir la caja.

Director musical:

¿Qué guarda el abuelo en la caja?

Niños:

- Cucharas teatrales.

Director musical:

- ¿Puedes revivirlos?

Recuerda canción infantil "Al oso en el bosque" (con acompañamiento musical).

Niños: (hablado):

En el oso en el bosque

Champiñones, tomo bayas.

el oso no duerme

y nos gruñe

¿Quién está caminando en el bosque? ¿Quién me impide dormir? R-R-R.

Director musical:

- ¡Bien hecho! Pongamos las cucharas de teatro en la caja y sigamos adelante. Hay un obstáculo en nuestro camino. ¿Qué bloqueó nuestro camino?

Niños:

Pantalla.

Director musical;

Miremos detrás de la pantalla. Chicos, sí hay muñecas.

¿Qué hay que hacer para que la muñeca cobre vida?

Niños:

Debemos enseñarle a hablar.

Director musical:

¿Quién quiere revivir a la muñeca?

(Los niños toman una muñeca, una niña y un gato, muestran la canción infantil "Kitty", familiar para los niños).

- Hello kitty. ¿Cómo estás?

¿Por qué nos dejaste?

No puedo vivir contigo.

No hay lugar para poner la cola.

Camina, bosteza, pisa tu cola.

Director musical:

“¿Qué más les enseñamos a los títeres?”

Niños:

- Aprende a moverte.

Director musical:

- Recuerda la canción infantil "Piernas grandes y pequeñas".

(espectáculo infantil)

Boceto con muñecas niña y abuela.

Director musical:

- Bien hecho, le diste vida a las muñecas, y ahora es el momento de que sigamos adelante.

(Ve a los espejos).

Director musical:

- Chicos, llegamos al reino de los espejos. Y aquí está la propia Reina del Espejo.

- Luz eres un espejo, dime

Cuéntanos toda la verdad.

¿Qué tienen que hacer los niños?

- Ve a los espejos y míralos.

te daré tareas

Corre rápidamente.

Estudios sobre expresiones faciales y movimientos:

- Sorpréndete, como no sé,

(los niños muestran sorpresa con el movimiento, las expresiones faciales)

- Estar triste como Pierrot,

(los niños muestran tristeza, bajan las manos)

- Sonríe como Malvina

(los niños muestran sonrisas)

Y fruncir el ceño como un niño.

Espejo:

- Todos ustedes mostraron correctamente. Continuar por el camino.

(Los niños se despiden de la reina de los espejos).

Director musical:

- Chicos, nuevas muñecas están en camino. ¿Qué son estas muñecas?

Niños:

Muñecas "B-ba-bo".

Director musical:

- ¿Por qué se llaman así?

(Respuestas de los niños).

- Sí, chicos. Estas muñecas no tienen piernas. Se componen de una cabeza y un vestido en forma de guante. La cabeza tiene un orificio especial para el dedo índice, y el pulgar y el dedo medio se usan para gesticular con las manos de la muñeca. Y nuestras manos dan vida a la muñeca. Demos vida a estas muñecas. Recuerda el poema sobre el oso.

Etude "Bear" (muñecas niña y oso).

"Mishka, ¿adónde vas?"

¿Y qué llevas en tu bolso?

- Estos son tres barriles de miel,

Para el osito de peluche

Después de todo, sin miel, él, pobrecito,

Todo el día suspira pesadamente: Oh, uh, ah.

Director musical:

- Que buenos muchachos sois. También le diste vida a estas muñecas. Continuamos nuestro viaje.

(Hay una casa).

Director musical:

- ¿Qué clase de casa es esta?

En el camino tenemos

Acerquémonos a él.

Quién vive en él, vamos a ver.

(mirar dentro de la casa, ver máscaras y gorras de teatro)

Educador:

- Máscaras-gorras en vivo.

Nos están esperando a todos.

Los pondremos ahora.

Y te contamos todo sobre ellos.

(el niño se pone un sombrero de gallo y representa un gallo)

Niño:

En tu corona roja

Camina como un rey.

eres tu cada hora

escucha por favor

- ¡Estoy aquí! estoy al pendiente!

- ¡Los drogaré a todos!

- ¡Cuco! ¡Cuervo!

Los niños se quedaron dormidos. El mundo está fuera.

(los niños se agachan, cierran los ojos, ponen las manos debajo de la mejilla).

"¡Cállate, gallo feo!"

(el gallo también se agacha)

Luego la niña se pone una máscara de zorro, otro niño toma un muñeco de manopla de topo y muestra una escena con una casa. El zorro camina alrededor de la casa y el topo en la casa mira por la ventana.

- ¡Bonita casa, querido topo!

La entrada es demasiado estrecha.

- La entrada, zorro, justo.

No te dejará entrar a la casa.

Luego los niños se ponen sombreros de gatos y ratones (4 niños suben al escenario a cambiarse de ropa para un cuento de hadas).

“Ahora es el momento de la música.

Te sugiero que bailes.

(El gato invita al ratón).

Suena como "Encuentra un par"

Gato:

- ¡Miau, ratón!

Bailemos la polca.

Demos ejemplo a nuestros huéspedes.

Ratón:

- Bailaría, pero solo

¡El gato ratón no es un caballero!

El gato invita al gato a bailar y el ratón invita al ratón. El resto de los ratones se paran en círculo y bailan.

Improvisación de baile.

Luego se quitan el sombrero y se acercan al escenario. El telón está cerrado.

Director musical:

- Entonces te acompañamos al lugar principal del teatro: este es el escenario. Un cuento de hadas siempre cobra vida en el escenario. (se abre el telón).

La doncella de nieve está de pie, las liebres saltan hacia ella. Se quejan a la Doncella de Nieve sobre el zorro. Entonces el zorro sale corriendo, las liebres se esconden detrás de la Doncella de Nieve. La doncella de nieve regaña al zorro y el zorro le quita la llave.

Director musical:

- Chicos, vieron la dramatización del cuento de hadas. ¿Qué es la dramatización? Aquí vemos a los actores disfrazados y la acción se desarrolla en el escenario.

Todos los artistas visitaron hoy. Todo se mostró muy bien. Todos se esforzaron, ¡bien hecho! ¡Vamos a aplaudirnos de todo corazón!

La canción "Kuklyandiya"música de T. Ovsyannikov, letra de M. Plyatskovsky.

Educador:

- Y en recuerdo de nuestro maravilloso viaje por el mundo del teatro, quiero regalarte estos medallones-flores. Y espero que algún día sean verdaderamente buenos artistas.

¡Gracias a todos!

LITERATURA

1. Antipina A.E. Actividad teatral en jardín de infancia.2013

2. Makhaneva MD Clases de teatro en jardín de infantes.2009

3. Karamanenko T.N., Teatro de marionetas para preescolares, 2008

4. ¿Qué es el teatro? M, Linka Press, 2010

5. Petrova TI Juegos teatrales en kindergarten.2012

Capítulo 1

1.1 Formación de la personalidad creadora del niño por medio de la actividad teatral

conclusiones

conclusiones

Conclusión

Bibliografía

Todo tipo de actividad artística que se forma en la infancia preescolar, según N.A. Vetlugina, se distinguen por la facilidad, la emotividad y necesariamente la conciencia. En el proceso de esta actividad, la imaginación creativa del niño se manifiesta claramente, transmite conscientemente la imagen del juego e introduce su propia interpretación en ella.

El arte como una especie de reflejo de la vida hace posible revelar los fenómenos de la vida en una forma artística. En la investigación pedagógica destinada a estudiar la creatividad de los niños en varios tipos de actividad artística (literaria, visual, musical, teatral), se enfatiza invariablemente la necesidad de formar una actitud estética hacia las obras de arte (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

El problema de la interacción de las artes se consideró en diferentes aspectos: como la influencia de la relación entre la música y la pintura en la creatividad de los niños (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); el desarrollo de la percepción musical de los preescolares en el contexto de la interacción de diferentes artes (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

La mayoría de los psicólogos domésticos enfatizan la naturaleza figurativa de los procesos creativos.

Las habilidades creativas en los niños se manifiestan y desarrollan sobre la base de actividades teatrales. Esta actividad desarrolla la personalidad del niño, inculca un interés constante por la literatura, la música, el teatro, mejora la habilidad para encarnar ciertas experiencias en el juego, fomenta la creación de nuevas imágenes, estimula el pensamiento.

La influencia del arte teatral en la formación de la cultura espiritual del individuo se destaca en las obras de E.B. Vakhtangov, ID. Glikman, B. E. Zakhavy, T. A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, VI. Nemirovich-Danchenko, K. S. Stanislavsky, A. Ya. Tairova, G. A. Tovstonogov; Los problemas del desarrollo moral de los niños por medio del teatro están dedicados a las obras de los fundadores del teatro de títeres en nuestro país: A.A. Bryantseva, ES Demmeni, SV. Obraztsov y teatro musical para niños - N.I. sáb.

Esto se debe a dos puntos principales: en primer lugar, el drama, basado en la acción realizada por el propio niño, conecta de la manera más estrecha, eficaz y directa la creatividad artística con la experiencia personal.

Como señala Petrova V.G., la actividad teatral es una forma de vivir las impresiones de la vida que se encuentra en lo profundo de la naturaleza de los niños y encuentra su expresión espontáneamente, independientemente del deseo de los adultos.

En la forma dramática, se realiza un círculo integral de imaginación, en el que la imagen, creada a partir de los elementos de la realidad, se encarna y se realiza nuevamente en la realidad, incluso si es condicional. Así, el deseo de acción, de encarnación, de realización, que es inherente al proceso mismo de la imaginación, encuentra su plena realización en la teatralización.

Otra razón de la proximidad de la forma dramática al niño es la conexión de toda dramatización con el juego. La dramatización está más cerca que cualquier otro tipo de creatividad, está directamente conectada con el juego, esta raíz de toda creatividad infantil, y por tanto es la más sincrética, es decir, contiene elementos de los más diversos tipos de creatividad.

La investigación pedagógica (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) muestra que la dramatización es una de las formas del juego de rol de trama y representa una síntesis de la percepción del texto literario y los juegos de rol. Al mismo tiempo, se enfatiza el papel de la dramatización del juego en la transición a la actividad teatral (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Análisis de la creatividad infantil en las obras de N.A. Vetlugina, Los Ángeles Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L. S. Furmina, S.O. Ushakova, así como las declaraciones de famosos representantes del arte teatral, demuestran de manera convincente la necesidad de una formación especial en la actividad teatral. Puede haber dos enfoques para resolver este problema: uno de ellos implica un tipo de educación reproductiva (reproductora), el otro se basa en la organización de condiciones para el procesamiento creativo del material, la creación de nuevas imágenes artísticas.

Diversos aspectos de la actividad teatral de los niños son objeto de numerosos estudios científicos. Los problemas de organización y métodos de enseñanza de las actividades teatrales de los niños se reflejan en las obras de V.I. Ashikova, V. M. Bukatova, T. N. Doronova, AP Ershova, O.A. Lapina, VI. Loginova, L. V. Makarenko, LA Nikolsky, T. G. Peni, Yu.I. Rubina, NF Sorokina y otros.

Las posibilidades de la enseñanza de la actividad teatral en el desarrollo de diversos aspectos de la personalidad del niño se revelan en los estudios de L.A. Tarasova (relaciones sociales), I.G. Andreeva (actividad creativa), D.A. Strelkova, MA Babakanova, E. A. Medvedeva, VI. Kozlovsky (intereses creativos), T.N. Polyakova (cultura humanitaria), G.F. Pokhmelkina (orientación humanista), E.M. Kotikova (educación moral y estética).

En el campo de la educación musical, el problema del desarrollo infantil a través de la actividad teatral se reflejó en los trabajos de L.L. Pilipenko (la formación de la capacidad de respuesta emocional en los escolares más jóvenes), I.B. Sokolova-Naboychenko (actividades musicales y teatrales en educación adicional), A.G. Genina (formación de cultura musical), E.V. Alexandrova (desarrollo de la percepción de la imagen musical en el proceso de puesta en escena de una ópera infantil).

Un análisis de la literatura sugirió que el desarrollo musical es promovido por una organización especial de las condiciones para la enseñanza útil de los niños a varios tipos de actividades artísticas en su interconexión.

El desarrollo de la teoría y la práctica de la educación de los niños en edad preescolar a través de la música tuvo lugar bajo la influencia de las opiniones de B.V. Asafyeva, T. S. Babajanyan, V. M. Bekhterev, P. P. Blonsky, L. S. Vygotsky, P. F. Kaptereva, B. M. Teplova, V. N. Shatskoy, B. L. Yavorsky y otros, quienes enfatizaron la necesidad de este trabajo, desde una edad temprana, para el desarrollo moral e intelectual de la personalidad de los niños.

El sistema de educación musical doméstica de niños en edad preescolar, que se desarrolló en los años 60 y 70. Siglo XX, se basó en estudios pedagógicos y psicológicos de los problemas del desarrollo de la percepción musical de los niños en edad preescolar (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) y las habilidades de los niños en la evaluación musical (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, quien desarrolló muchos de los problemas más importantes de la actividad musical infantil, propuso combinar los métodos de la pedagogía tradicional e innovadora en la práctica de la educación y crianza musical. Este enfoque es seguido por A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A. I. Katinene, L. N. Komisarova, L. E. Kostryukova, M. L. Palandishvili, O.P. Radynova, T. I. Smirnova y otros.

En la mayoría de las tecnologías creadas, la crianza de una personalidad desarrollada armoniosamente se lleva a cabo en el proceso de combinar diferentes tipos de actividad artística, cada uno de los cuales (canto, movimiento, recitación, tocar ruido, instrumentos de percusión, artes y oficios y artes visuales ) es orgánico para el niño, pero en la práctica se suele dar prioridad a cualquier tipo de actividad musical.

La paradoja de muchos estudios y desarrollos metodológicos radica en el enfoque en el proceso de la actividad creativa y la subestimación del significado pedagógico de su producto (el sistema de conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos a menudo reemplaza el producto de la creatividad musical de los niños).

También se debe tener en cuenta que la mayoría de los conceptos y métodos de autor existentes, por regla general, se centran en períodos de tiempo cortos (3-4 años, 5-7 años, edad escolar primaria), es decir, se limitan al marco. de instituciones educativas de diversos tipos. Tal fragmentación de "edad" lleva a la necesidad de esfuerzos especiales destinados a implementar la continuidad del desarrollo musical del niño.

Para superar estas tendencias negativas, las obras escénicas musicales escritas para niños adquieren un significado especial. Los compositores, extranjeros (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) y nacionales (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov y otros).

En las últimas décadas, han aparecido muchas obras musicales y escénicas nuevas que, al ser un material accesible y emocionante para la percepción de los niños modernos, pueden elevar su desarrollo creativo a un nuevo nivel. Es en estas obras que el niño puede manifestarse, realizarse en varios tipos de actividad creativa. Canto, artes plásticas, habilidades de actuación, el desarrollo de una solución artística para una actuación: todos estos son componentes que no se pueden prescindir cuando se trabaja en obras escénicas.

1.2 Juegos creativos para preescolares

En la pedagogía preescolar doméstica, se ha desarrollado una clasificación de los juegos infantiles, basada en el grado de independencia y creatividad de los niños en el juego. Inicialmente, P.F. abordó la clasificación de los juegos según este principio. Lesgaft, más tarde su idea se desarrolló en los trabajos de N.K. Krupskaya.

Ella divide todos los juegos de los niños en 2 grupos. El primer N. K. Krupskaya llamó creativa; enfatizando su característica principal: un carácter independiente. Este nombre se ha conservado en la pedagogía preescolar doméstica tradicional de la clasificación de los juegos infantiles. Otro grupo de juegos de esta clasificación son los juegos con reglas.

La pedagogía doméstica moderna clasifica los juegos de rol, de construcción y teatrales como juegos creativos. El grupo de juegos con reglas incluye juegos didácticos y al aire libre.

El juego teatral está muy relacionado con el juego de rol y es una variación del mismo. Un juego de rol aparece en un niño alrededor de los 3 años y alcanza su punto máximo a los 5-6 años, el juego teatral alcanza su punto máximo a los 6-7 años.

El niño en su crecimiento pasa por una serie de etapas, y su juego también se desarrolla por etapas: desde experimentar con objetos, familiarizarse con ellos hasta mostrar acciones con juguetes y objetos, luego aparecen las primeras tramas, luego la entrada en el papel. Se añade y, por último, la dramatización de tramas.

DB Elkonin llama al juego de rol una actividad de carácter creativo, en la que los niños se hacen cargo y de forma generalizada reproducen las actividades y relaciones de los adultos utilizando objetos sustitutos. El juego teatral aparece en un cierto período y, por así decirlo, surge de un juego de rol. Esto sucede en un momento en que, a mayor edad, los niños no se conforman solo con la reproducción de tramas de relaciones reales entre adultos. Se vuelve interesante para los niños basar el juego en obras literarias, revelar sus sentimientos en él, hacer realidad los sueños, realizar las acciones deseadas, jugar tramas fantásticas, inventar historias.

La diferencia entre los juegos de rol y los teatrales es que en el juego de rol los niños reflejan fenómenos de la vida, mientras que en el teatral toman historias de obras literarias. En un juego de rol, no hay un producto final, el resultado del juego, pero en el juego teatral puede haber tal producto: una representación en escena, una puesta en escena.

Debido a que ambos tipos de juegos, el de rol y el teatral, son de tipo creativo, conviene definir el concepto de creatividad. Según la literatura enciclopédica, la creatividad es nueva, nunca antes. Así, la creatividad se caracteriza por 2 criterios principales: la novedad y la originalidad del producto. ¿Pueden los productos de arte para niños cumplir con estos criterios? Ciertamente no. N.A. Vetlugina, el investigador más destacado del arte infantil, cree que en su trabajo el niño descubre algo nuevo para sí mismo y les cuenta a los demás sobre sí mismo.

En consecuencia, el producto de la creatividad infantil no tiene una novedad objetiva, sino subjetiva. La notable profesora científica T.S. Komarova entiende la creatividad artística del niño como “la creación por parte del niño de un producto subjetivamente nuevo (principalmente significativo para el niño) (dibujo, modelado, narración de cuentos, baile, canción, juego inventado por el niño) , inventando nuevos a los detalles desconocidos, previamente no utilizados que caracterizan la imagen creada de una manera nueva (en un dibujo, en una historia, etc.), inventando el propio comienzo, final de nuevas acciones, características de los héroes, etc. utilizando formas previamente aprendidas de representar o medios de expresión en una nueva situación (para representar objetos de una forma familiar, basada en la posesión de expresiones faciales, gestos, variaciones de voz, etc.), la manifestación de iniciativa del niño en todo, inventando diferentes versiones de la imagen, situaciones, movimientos, así como el proceso de creación de imágenes de un cuento de hadas, historia, juego: dramatización, dibujo, etc., busca en el proceso de actividad formas, formas de resolver un problema (gráfico, juego, música).

De hecho, en el juego al niño se le ocurren muchas cosas. Se le ocurre una idea, el contenido del juego, selecciona medios visuales y expresivos, organiza el juego. En el juego, el niño se manifiesta como artista que desarrolla la trama, y ​​como guionista, que construye su lienzo, y como decorador, equipando un lugar para el juego, y como constructor, encarnando un proyecto técnico.

La actividad de combinación creativa de un niño en edad preescolar se basa en la imaginación. Es con la ayuda de la imaginación que se crean los juegos infantiles. Sirven como un eco de los eventos que vio, sobre los cuales escuchó de los adultos.

L.S. Vygotsky cree que la imaginación de un niño es mucho más pobre que la de un adulto, por lo tanto, para desarrollar la creatividad de los niños, se debe cuidar el desarrollo de la imaginación. La imaginación se desarrolla en el proceso de acumulación de impresiones, representaciones figurativas, para esto es necesario dar tanto alimento para la percepción como sea posible. En su juego, el niño combinará lo que vio y escuchó, convirtiéndolo en imágenes tomadas de la vida y de los libros.

Para comprender el mecanismo psicológico de la imaginación y la actividad creativa asociada a ella, lo mejor es comenzar por aclarar la conexión que existe entre la fantasía y la realidad en el comportamiento humano.

La primera forma de conexión entre imaginación y realidad es que toda creación de la imaginación se construye siempre a partir de elementos tomados de la realidad y contenidos en la experiencia previa del hombre.

Así, la imaginación siempre consta de materiales dados por la realidad. Es cierto que cuando esto se puede ver en el pasaje anterior, la imaginación puede crear más y más nuevos sistemas de combinación, combinando primero los elementos primarios de la realidad (gato, blanco, roble), luego combinando imágenes de fantasía por segunda vez (sirena, duende), etc Pero los últimos elementos, a partir de los cuales se crea la representación fantástica más alejada de la realidad. Estos últimos elementos serán siempre impresiones de la realidad.

Aquí encontramos la primera y más importante ley a la que está sujeta la actividad de la imaginación. Esta ley se puede formular de la siguiente manera: la actividad creativa de la imaginación depende directamente de la riqueza y diversidad de la experiencia previa de una persona, porque esta experiencia es el material a partir del cual se crean las construcciones de la fantasía. Cuanto más rica es la experiencia de una persona, más material tiene a su disposición su imaginación. Por eso la imaginación de un niño es más pobre que la de un adulto, y esto se debe a la mayor pobreza de su experiencia.

La segunda forma de conexión entre la fantasía y la realidad es otra conexión más compleja, esta vez no entre los elementos de una construcción fantástica y la realidad, sino entre el producto final de la fantasía y algún fenómeno complejo de la realidad. No reproduce lo percibido en la experiencia anterior, sino que crea nuevas combinaciones a partir de esta experiencia.

La tercera forma de conexión entre la imaginación y la realidad es la conexión emocional. Esta conexión se manifiesta de dos maneras. Por un lado, todo sentimiento, toda emoción tiende a encarnarse en determinadas imágenes correspondientes a ese sentimiento.

El miedo, por ejemplo, se expresa no sólo en la palidez, el temblor, la sequedad de la garganta, la respiración y los latidos cardíacos alterados, sino también en el hecho de que todas las impresiones percibidas en ese momento por una persona, todos los pensamientos que le vienen a la cabeza suelen ser rodeado de un sentimiento que lo posee. Las imágenes de la fantasía también proporcionan un lenguaje interno para nuestros sentimientos. Este sentimiento recoge elementos individuales de la realidad y los combina en tal conexión, que está condicionada desde dentro por nuestro estado de ánimo, y no desde fuera, por la lógica de nuestras imágenes.

Sin embargo, también existe una relación inversa entre la imaginación y la emoción. Si, en el primer caso que hemos descrito, los sentidos influyen en la imaginación, en el otro caso, al contrario, la imaginación influye en el sentimiento. Este fenómeno podría llamarse la ley de la realidad emocional de la imaginación.

Ribot formula la esencia de esta ley de la siguiente manera: "Todas las formas de imaginación creativa", dice, "incluyen elementos afectivos". Esto quiere decir que cualquier construcción de la fantasía afecta inversamente a nuestros sentimientos, y si esta construcción no corresponde en sí misma a la realidad, a un sentimiento que realmente se experimenta, cautivando a una persona.

Queda por decir acerca de la cuarta y última forma de conexión entre la fantasía y la realidad. Esta última forma está, por un lado, estrechamente relacionada con la que acabamos de describir, pero por otro, difiere significativamente de ella.

La esencia de esta última forma radica en el hecho de que la construcción de la fantasía puede ser esencialmente nueva, no habiendo estado en la experiencia humana y no correspondiendo a ningún objeto realmente existente, sin embargo, estando encarnado afuera, habiendo tomado una encarnación material, este “. la imaginación cristalizada, al convertirse en cosa, comienza a existir realmente en el mundo e influye en otras cosas. Tal imaginación se convierte en realidad.

Ejemplos de tal imaginación cristalizada o encarnada pueden ser cualquier dispositivo técnico, máquina o herramienta, etc. Son creados por la imaginación combinada del hombre, no corresponden a ningún patrón existente en la naturaleza, pero revelan la conexión práctica más convincente, efectiva y práctica con la realidad, porque, al encarnarse, se han vuelto tan reales como otras cosas.

L.S. Vygotsky dice que el juego de un niño "no es un simple recuerdo de lo experimentado, sino un procesamiento creativo de las impresiones experimentadas, combinándolas y construyendo a partir de ellas una nueva realidad que satisface las necesidades y la atracción del propio niño".

¿Es posible desarrollar las cualidades creativas de los niños? Es posible, desde el aprendizaje y la creatividad, según los científicos (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, etc.). El aprendizaje creativo es la forma de desarrollo de la creatividad de los niños, señala E.A. Flerina, es decir, la creatividad debe impregnar todo el proceso de aprendizaje. Los científicos creen que es importante crear las condiciones necesarias para el desarrollo de la creatividad de los niños; proporcionar un lugar para los juegos creativos de los niños; crear una atmósfera de insaciabilidad, libertad; activar, estimular la imaginación de los niños; proporcionar una buena orientación pedagógica.

En la literatura pedagógica, el concepto de "obra teatral" está íntimamente relacionado con el concepto de "obra-dramatización". Algunos científicos identifican estos conceptos, otros consideran los juegos de dramatización como una especie de juegos de rol. Entonces, según L.S. Furmina, los juegos teatrales son juegos: actuaciones en las que se representa una obra literaria en los rostros con la ayuda de medios expresivos como la entonación, las expresiones faciales, los gestos, la postura y el paso, es decir, se recrean imágenes específicas. Actividades teatrales y de juego de niños en edad preescolar, según L.S. Furmina, adopta dos formas: cuando los actores son objetos (juguetes, muñecos) y cuando los propios niños, en forma de personaje, interpretan el papel que han asumido. Los primeros juegos (tema) son varios tipos de teatro de títeres; los segundos juegos (no objetivos) son juegos de dramatización. Un enfoque ligeramente diferente en las obras de L.V. Artemova. Según su investigación, los juegos teatrales difieren según las principales formas de expresividad emocional, a través de las cuales se desarrolla el tema, la trama. Todos los juegos teatrales en este caso se dividen en dos grandes grupos: juegos de director y juegos de dramatización. Los juegos del director incluyen tablero, teatro de sombras, teatro en el franelógrafo. En estos juegos, un niño o un adulto actúa por todos los personajes.

El teatro de mesa se utiliza tradicionalmente teatro, juguetes, teatro de imágenes. Ahora están apareciendo otros tipos de teatro de mesa: teatro de latas, teatro de punto, teatro de palcos, etc.

A los juegos-dramatizaciones de L.V. Artemova clasifica los juegos en función de las acciones del actor del papel (adulto y niño), que al mismo tiempo puede usar títeres bibabo o teatro de dedos puesto en su mano, así como elementos de vestuario.

La dramatización del juego en la ciencia se define como "actividad preestética" (A.N. Leontiev) y es una de las formas de transición a la actividad estética productiva con su motivo característico para influir en otras personas. La dramatización de juegos se considera como una especie de actividad artística de los niños en edad preescolar y satisface sus necesidades de algo inusual, del deseo de transformarse en imágenes de personajes de cuentos de hadas, de imaginar, de sentirse como alguien más.

N. S. Karpinskaya señala que los resultados de las actividades de los niños en edad preescolar en el juego de dramatización aún no son arte; sin embargo, al reproducir el contenido, los niños transmiten las imágenes de los personajes en la medida en que está disponible para ellos, por lo tanto, existe un logro que da derecho a considerar el juego de dramatización como una aproximación a la actividad artística, especialmente en edad preescolar mayor. .

conclusiones

La actividad teatral crea condiciones para el desarrollo de las capacidades creativas. Este tipo de actividad requiere de los niños: atención, ingenio, velocidad de reacción, organización, habilidad para actuar, obedecer una determinada imagen, transformarse en ella, vivir su vida. Por tanto, junto a la creatividad verbal, la dramatización o producción teatral es el tipo de creatividad infantil más frecuente y extendida.

En el campo de la educación musical, el problema del desarrollo infantil a través de la actividad teatral quedó reflejado en las obras de L.L. Pilipenko (formación de la capacidad de respuesta emocional en escolares más pequeños), I.B. Nesterova (formación de orientaciones socioculturales), O.N. Sokolova-Naboychenko (actividades musicales y teatrales en educación adicional), A.G. Genina (formación de cultura musical), E.V. Alexandrova (desarrollo de la percepción de la imagen musical en el proceso de puesta en escena de una ópera infantil).

Sin embargo, las posibilidades de la actividad teatral de los niños en el desarrollo musical de los niños aún no han sido objeto de un estudio especial.

Considere las actividades teatrales de los niños en edad preescolar en el aspecto de los juegos teatrales.

El juego teatral está muy relacionado con el juego de rol y es una variación del mismo.

El juego de rol y el juego teatral tienen una estructura común (estructura). Incluyen sustituciones, trama, contenido, situación del juego, rol, acciones de juego de rol.

La creatividad se manifiesta en este tipo de juegos en el hecho de que los niños crean creativamente todo lo que ven a su alrededor: el niño transmite sus sentimientos en el fenómeno representado, implementa creativamente la idea, varía su comportamiento en el papel, usa objetos y los sustituye en el juego en a su manera

En la literatura pedagógica, el concepto de "obra teatral" está íntimamente relacionado con el concepto de "obra-dramatización". Algunos científicos identifican estos conceptos, otros consideran los juegos de dramatización como una especie de juegos de rol.

2. Desarrollo musical de preescolares en el proceso de actividades teatrales.

2.1 Desarrollo musical de los niños en edad preescolar

La música, como otras formas de arte, es una forma específica de reflejo artístico de la realidad. Al influir profunda y diversamente en los sentimientos, la voluntad de las personas, la música puede tener un efecto beneficioso en sus actividades sociales, influir en la formación de la personalidad.

El efecto del papel educativo de la música, así como la dirección y la naturaleza de su impacto social, parecen ser los criterios más importantes que determinan el significado social de la música, su lugar en el sistema de valores espirituales y culturales.

Hoy, cuando el mundo de la música está representado por una amplísima gama de diferentes estilos y direcciones, el problema de educar al oyente en el buen gusto, capaz de distinguir ejemplos muy artísticos del arte musical de los de bajo grado, cobra especial relevancia. Por lo tanto, es muy importante formar altas necesidades espirituales y habilidades artísticas versátiles en la generación más joven. Para ello, es necesario utilizar muestras muy artísticas de música de diferentes culturas y, por supuesto, la música del propio pueblo en la práctica diaria de la educación musical y la crianza de los niños.

La música juega un papel especial en la crianza de un niño. Una persona entra en contacto con este arte desde el nacimiento y recibe una educación musical útil en el jardín de infancia y más tarde en la escuela. La educación musical es uno de los medios para formar la personalidad del niño. En la educación musical, la percepción de la música por parte de los niños es la actividad principal. Tanto el rendimiento como la creatividad de los niños se basan en impresiones musicales vívidas. También se da información sobre la música basada en su sonido "en vivo". La percepción desarrollada enriquece todas las habilidades musicales de los niños, todo tipo de actividades musicales contribuyen al desarrollo de las habilidades del niño.

Según los expertos, la edad preescolar es un período de síntesis para la formación de habilidades musicales. Todos los niños son naturalmente musicales. Todo adulto necesita saber y recordar esto. Depende de él y solo de él en qué se convertirá el niño en el futuro, cómo podrá disponer de su don natural. "La música de la infancia es una buena educadora y una amiga confiable para toda la vida".

La manifestación temprana de las habilidades musicales indica la necesidad de iniciar la educación musical del niño lo antes posible. El tiempo perdido como oportunidad para la formación del intelecto, las capacidades creativas y sensoriales musicales del niño se irá irremediablemente. Por lo tanto, el área de investigación es el método de educación musical de niños en edad preescolar superior.

La edad preescolar es el período en que se establecen las habilidades iniciales, que determinan la posibilidad de introducir al niño en varios tipos de actividades. En cuanto al campo del desarrollo musical, es aquí donde se encuentran ejemplos de la manifestación temprana de la musicalidad, y la tarea del maestro es desarrollar las habilidades musicales del niño, familiarizarlo con la música. La música tiene la capacidad de provocar acciones activas del niño. Separa la música de todos los sonidos y centra su atención en ella. Por lo tanto, si la música tiene un efecto tan positivo en el niño ya en los primeros años de su vida, entonces es necesario utilizarla como un medio de influencia pedagógica. Además, la música brinda ricas oportunidades para la comunicación entre un adulto y un niño, crea la base para el contacto emocional entre ellos.

El niño, imitando a un adulto, canta los sonidos individuales, los finales de las frases y luego canciones simples y cantos, luego comienza la formación de la actividad de canto real. Y aquí la tarea del maestro es esforzarse por desarrollar el sonido del canto en los niños, para aumentar el volumen de las habilidades vocales y corales disponibles para esta edad. Se puede inducir a los niños al hecho de que transmitirían al cantar su actitud hacia el trabajo que se está realizando. Por ejemplo, algunas canciones deben cantarse con alegría y alegría, mientras que otras deben cantarse con suavidad y cariño.

Para recordar algo, la escucha pasiva no es suficiente, se necesita un análisis activo de la música. Las ayudas visuales en las lecciones de música de los niños en edad preescolar son necesarias no solo para una revelación más completa de la imagen musical, sino también para mantener la atención. Sin ayudas visuales, los niños se distraen muy rápidamente. V.A. Sukhomlinsky escribió: “la atención de un niño pequeño es una “criatura” caprichosa. Me parece un pájaro tímido que sale volando del nido en cuanto intentas acercarte a él. Cuando finalmente fue posible atrapar un pájaro, solo puede mantenerlo en sus manos o en una jaula. No esperes cantos de un pájaro si se siente como un prisionero. También lo es la atención de un niño pequeño: "si lo sostienes como un pájaro, entonces ella es tu mala ayudante".

En el desarrollo de todo tipo de actividad musical de los niños en edad preescolar, la formación de habilidades musicales y sensoriales es especialmente importante. La base de esta formación es la escucha, discriminación y reproducción por parte del niño de las cuatro propiedades del sonido musical (tono, duración, timbre y fuerza).

Al comprender el problema de desarrollar la percepción musical en un sentido tan amplio, el maestro alienta a los niños a escuchar el sonido de la música a lo largo de la lección. Solo cuando la música en la lección deje de ser un fondo sonoro, cuando la naturaleza en constante cambio, el estado de ánimo expresado en ella, los niños sentirán y se darán cuenta, expresarán en sus actividades interpretativas y creativas, las habilidades y destrezas adquiridas beneficiarán el desarrollo musical. Esto contribuirá a la tarea principal de la educación musical: el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional, inculcando interés y amor por la música.

Aproximaciones modernas a la educación musical de los preescolares.

En la actualidad, se presta poca atención a la formación de habilidades musicales y sensoriales de los niños. Mientras tanto, los estudios de científicos y maestros tan famosos como Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demuestran la posibilidad y la necesidad de la formación de la memoria, la imaginación, el pensamiento y las habilidades en todos los niños sin excepción. El tema del estudio fueron las clases de música especialmente organizadas, en las que los juegos y manuales didácticos musicales fueron la actividad principal. En base a esto, el objeto de estudio es el uso de métodos visoauditivos y visovisuales en combinación con los verbales, como los más efectivos en el desarrollo musical y sensorial de los preescolares.

Desafortunadamente, el trabajo sobre educación musical y sensorial en instituciones preescolares no siempre está organizado al nivel adecuado. Obviamente, esto se debe a la falta de base material, la falta de manuales musicales y didácticos ya preparados en la red comercial.

Por supuesto, la organización misma del uso de juegos musicales y didácticos requiere que el maestro comprenda el significado y el valor del desarrollo musical y sensorial de los niños, una gran creatividad y habilidad, la capacidad y el deseo de producir y arreglar material estéticamente, y no cada director musical tiene tales habilidades.

En pedagogía existen diversos enfoques para la caracterización y clasificación de los métodos de enseñanza, los más comunes son: métodos visuales, verbales y prácticos.

En la educación musical de los niños se distinguen los siguientes tipos de actividad musical: percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas. Todos ellos tienen sus propias variedades. Así, la percepción de la música puede existir como un tipo de actividad independiente, o puede preceder y acompañar a otros tipos. La interpretación y la creatividad se llevan a cabo en el canto, los movimientos musicales y rítmicos y en la ejecución de instrumentos musicales. Las actividades educativas musicales incluyen información general sobre la música como forma de arte, géneros musicales, compositores, instrumentos musicales, etc., así como conocimientos especiales sobre los métodos de interpretación. Cada tipo de actividad musical, con sus propias características, implica el dominio por parte de los niños de aquellos métodos de actividad, sin los cuales no es factible, y tiene un impacto específico en el desarrollo musical de los preescolares. Por ello, es importante utilizar todo tipo de actividades musicales.

La percepción de un niño y un adulto, debido a diferentes experiencias musicales y vitales, no es la misma. La percepción de la música por parte de los niños pequeños se caracteriza por un carácter involuntario, la emotividad. Gradualmente, con la adquisición de cierta experiencia, a medida que domina el habla, el niño puede percibir la música de manera más significativa, correlacionar los sonidos musicales con los fenómenos de la vida y determinar la naturaleza del trabajo. En los niños de mayor edad preescolar, con el enriquecimiento de su experiencia de vida, la experiencia de escuchar música, la percepción de la música da lugar a impresiones más diversas.

La diferencia en los matices de la música se desarrolla en los niños desde una edad temprana. En cada etapa de edad, el niño distingue los medios expresivos más vívidos con la ayuda de las posibilidades que posee: movimiento, palabra, juego, etc. Por tanto, el desarrollo de la percepción musical debe llevarse a cabo a través de todo tipo de actividades. Escuchar música es lo primero. Antes de interpretar una canción o un baile, el niño escucha música. Al recibir varias impresiones musicales desde la infancia, el niño se acostumbra al lenguaje de entonación de la música popular clásica y moderna, acumula experiencia en la percepción de música de estilo diferente, comprende el "diccionario de entonación" de diferentes épocas. El famoso violinista S. Stadler comentó una vez: “Para entender un hermoso cuento de hadas en japonés, necesitas saberlo al menos un poco”. La adquisición de cualquier idioma comienza en la primera infancia y el lenguaje de la música no es una excepción. Las observaciones indican que los niños pequeños disfrutan escuchando la música antigua de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert y otros compositores: tranquilos, alegres, cariñosos, juguetones, alegres. Reaccionan a la música rítmica con movimientos involuntarios. A lo largo de la infancia preescolar, el círculo de entonaciones familiares se expande, se consolida, se revelan preferencias, se forman los inicios del gusto musical y la cultura musical en su conjunto.

La percepción de la música se lleva a cabo no solo a través de la escucha, sino también a través de la interpretación musical: canto, movimientos musicales y rítmicos, tocar instrumentos musicales.

Para la formación de representaciones musicales y auditivas, es importante saber que los sonidos musicales tienen distintas alturas, que una melodía está formada por sonidos que suben, bajan o se repiten en la misma altura. El desarrollo de un sentido del ritmo requiere el conocimiento de que los sonidos musicales tienen diferentes longitudes: son largos y cortos, que se mueven y su alternancia puede ser dimensional o más activa, que el ritmo afecta el carácter de la música, su colorido emocional, hace diferentes géneros más reconocibles. La formación de una valoración motivada de las obras musicales, además de la acumulación de experiencia auditiva, requiere ciertos conocimientos sobre la música, sus tipos, compositores, instrumentos musicales, medios de expresión musical, géneros musicales, formas, dominio de algunos términos musicales (registro , tempo, frase, parte, etc.)

Las actividades educativas musicales no existen aisladas de otros tipos. El conocimiento, la información sobre la música se les da a los niños no por sí mismos, sino en el proceso de percepción de la música, la interpretación, la creatividad, en el camino hacia el lugar. Cada tipo de actividad musical requiere ciertos conocimientos. Para el desarrollo de la actuación, la creatividad, se necesitan conocimientos especiales sobre los métodos, técnicas de actuación, medios de expresión. Mientras aprenden a cantar, los niños adquieren los conocimientos necesarios para dominar las habilidades de canto (formación del sonido, respiración, dicción, etc.). En la actividad musical y rítmica, los niños en edad preescolar dominan varios movimientos y formas de realizarlos, lo que también requiere un conocimiento especial: sobre la fusión de la naturaleza de la música y los movimientos, sobre la expresividad de la imagen del juego y su dependencia de la naturaleza de la música, sobre los medios de expresión musical (tempo, dinámica, acentos, registro, pausas). Los niños aprenden los nombres de los pasos de baile, aprenden los nombres de los bailes, los bailes redondos. Al aprender a tocar instrumentos musicales, los niños también obtienen cierto conocimiento sobre los timbres, métodos y técnicas para tocar diferentes instrumentos.

Los niños muestran inclinaciones hacia cierto tipo de actividades musicales. Es importante notar y desarrollar en cada niño el deseo de comunicarse con la música, en forma de actividad musical en la que muestre el mayor interés, en la que sus habilidades se realicen más plenamente. Esto no significa que no deba dominar otros tipos de actividad musical. Sin embargo, es imposible no tomar en cuenta la posición de la psicología sobre los principales tipos de actividades que influyen en el desarrollo del individuo. Si estos principales tipos de actividad aparecieron en la infancia preescolar, es necesario tener en cuenta las características de cada niño y, en consecuencia, orientar el proceso de educación musical hacia el desarrollo precisamente de sus habilidades, inclinaciones e intereses. De lo contrario, como ya hemos señalado, el proceso de aprendizaje se reduce a "entrenamiento". Si la formación se lleva a cabo sin un enfoque individual diferenciado, deja de desarrollarse.

En relación con los cambios en curso en la esfera cultural y moral de la vida de la sociedad rusa, el papel de criar a los niños desde una edad temprana está aumentando. Según muchos autores, una de las vías para superar los fenómenos negativos en el ámbito espiritual puede ser la educación musical de los niños en las etapas más tempranas.

Las "lecciones" de música no solo introducen a los niños a los instrumentos musicales, sino que también les permiten dominar los conceptos básicos de la respiración vocal, desarrollar su voz y oído y ampliar sus horizontes.

Los niños escuchan música clásica, realizan bocetos teatrales destinados a desarrollar la esfera emocional-figurativa. El desarrollo musical de los niños pequeños alienta a los niños a ser creativos y ayuda a los padres y maestros a revelar rápidamente los talentos y aspiraciones del niño.

Científicos y maestros como Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya y muchos otros destacan la creatividad musical popular como base para la educación musical y la crianza de los niños. El arte popular sirve como la manifestación más alta de autenticidad histórica, ideales elevados y gusto estético desarrollado.

El contenido moral y estético de la creatividad poética y musical popular, el valor perdurable de sus posibilidades pedagógicas y psicoterapéuticas convencen de la necesidad de preservar y utilizar ampliamente el folclore en la práctica moderna de crianza y educación. Volviendo a la cultura popular como fuente de educación, se puede encontrar un terreno fértil para la formación y desarrollo de diversas cualidades en los niños: intelectuales, morales, estéticas.

El uso de material folclórico en la educación musical conduce inevitablemente a la búsqueda de nuevas formas y métodos de trabajo con los niños, donde el niño no es solo un objeto de educación, sino que se convierte en partícipe de un acto creativo, que a su vez activa el desarrollo de sus habilidades musicales y creativas.

2.2 Las especificidades de las actividades teatrales en el proceso de desarrollo musical de los niños.

La ciencia psicológica y pedagógica moderna tiene datos de que todos los tipos de arte desarrollan en los niños no solo habilidades artísticas, sino también "una habilidad humana universal universal que, al desarrollarse, se realiza en cualquier esfera de la actividad humana" (E.I. Ilyenkov) - la capacidad de ser creativo. Y cuanto antes el niño se encuentre con el arte, más efectivo será el proceso de desarrollo de esta habilidad.

Como sabéis, el teatro es una de las formas más visuales de reflexión artística de la vida, basada en la percepción del mundo a través de imágenes. Un medio específico de expresar el significado y el contenido en el teatro es una representación escénica que surge en el proceso de interacción entre los actores. Sin embargo, en el campo de la educación musical primaria de los niños, la actividad musical y teatral parece ser la dirección menos desarrollada, mientras que su eficacia es evidente, como lo demuestran numerosos estudios psicológicos y pedagógicos.

La educación musical es una síntesis de varias actividades. El proceso de educación musical incluye todo tipo de actividades musicales, incluida la representación teatral. En las lecciones de música, la teatralización debe ocupar un lugar importante, junto con otras actividades, la teatralización tiene una gran influencia en el desarrollo de las habilidades creativas de un niño, el pensamiento imaginativo.

En el proceso de los juegos teatrales se lleva a cabo una crianza integrada de los niños, aprenden lectura expresiva, plasticidad de movimiento, canto, tocar instrumentos musicales. Se crea un ambiente creativo que ayuda a cada niño a revelarse como individuo, a utilizar sus propias habilidades y capacidades. En el proceso de creación de representaciones teatrales basadas en obras musicales, se abre para el niño otro lado del arte, otra forma de autoexpresión, con la ayuda de la cual puede convertirse en un creador directo.

Dependiendo de los métodos de enseñanza de la música utilizados, el profesor puede tomar la teatralización como base para las clases. Los elementos de teatralización se pueden utilizar tanto durante eventos de entretenimiento y vacaciones, como en clases básicas, comenzando con el grupo más joven. En el proceso de educación musical de los niños, los ejercicios realizados por el niño se vuelven gradualmente más complicados y, al mismo tiempo, también aumenta su autorrealización en la esfera creativa.

Las representaciones teatrales, la reproducción de obras musicales ocupan un lugar importante en la educación musical integral del niño. La teatralización permite que un niño de cualquier edad y género descubra la oportunidad de "jugar" y aprender al mismo tiempo. Este tipo de actividad está disponible para todos y tiene un efecto beneficioso en el desarrollo creativo del niño, su apertura, emancipación, le permite salvar al niño de timidez y complejos innecesarios.

Por su naturaleza, el arte teatral es el más cercano al juego de rol de los niños, que se desarrolla como la base para el funcionamiento relativamente independiente de la comunidad infantil y a la edad de 5 años toma la posición de actividad principal de los niños. El componente más importante del juego y el teatro infantil es el papel de asimilación y conocimiento de la realidad circundante, como su reflejo artístico. En la actividad de juego, el papel está mediado a través de la imagen del juego, y en el teatro, a través de la imagen del escenario. Las formas de organización de estos procesos también son similares: - juego - juego de roles y actuación. Por lo tanto, la actividad teatral cumple con la conformidad natural de esta edad, satisface la necesidad básica del niño: la necesidad de jugar y crea las condiciones para la manifestación de su actividad creativa.

Como regla general, los cuentos de hadas sirven como material para la encarnación en el escenario, que dan "una imagen del mundo extremadamente brillante, amplia y ambigua". Al participar en la dramatización, el niño, por así decirlo, entra en la imagen, se reencarna en ella, vive su vida. Esta es quizás la implementación más difícil, porque. no se basa en ningún patrón cosificado.

El componente musical de las clases de teatro amplía las posibilidades educativas y de desarrollo del teatro, potencia el efecto del impacto emocional tanto en el estado de ánimo como en la cosmovisión del niño, ya que al lenguaje teatral de pensamientos y sentimientos se suma el lenguaje musical codificado de pensamientos y sentimientos. expresiones y gestos. En este caso, el número y el volumen de analizadores de percepción sensorial (visual, auditivo, motor) aumentan en los niños.

La predisposición natural de los niños en edad preescolar a "tararear" y "bailar" explica su gran interés en la percepción de una actuación musical y teatral y la participación en ella. Satisfacer estas necesidades relacionadas con la edad en la creatividad musical y teatral libera al niño de complejos, le da un sentido de su propia identidad, le brinda muchos minutos de alegría y un gran placer. La percepción de las "palabras cantadas" en una interpretación musical se vuelve más consciente y sensual debido a la conexión de los sistemas sensoriales, y su propia participación en la acción le permite al niño mirar no solo al escenario, sino también a "sí mismo", atrapar su experiencia, arreglarla y evaluarla.

Introducir a los niños de 5 a 8 años a la creatividad musical y teatral en las condiciones de los grupos de desarrollo musical y estético.

La teatralización en el trabajo con niños debe aplicarse desde muy temprana edad. Los niños están felices de representar los hábitos de los animales en pequeñas escenas, imitando sus movimientos, voces. Con la edad, las tareas de las actividades teatrales se vuelven más complicadas, los niños representan pequeños cuentos de hadas, obras poéticas. Los maestros también deben participar en la teatralización, quienes, como los niños, asumirán los roles de héroes de los cuentos de hadas. También es importante involucrar a los padres en la preparación de las representaciones, acercando así a la familia a la vida de los niños en el jardín de infancia. Las actividades conjuntas de adultos, niños mayores y nuestros alumnos crean un interés mutuo en el tipo de actividad teatral.

La percepción del arte musical es imposible sin la aceptación subjetiva y creativa de la imagen musical, entonces existe la necesidad de ampliar el contenido de familiarizar a los preescolares con el arte musical y, sobre todo, reconsiderar la actitud hacia los estándares sensoriales asociados con el mundo de la música. sonidos

Se sabe que la base de la imagen musical es la imagen sonora del mundo real. Por lo tanto, para el desarrollo musical de un niño, es importante tener una rica experiencia sensorial, que se basa en un sistema de estándares sensoriales (altura, duración, fuerza, timbre del sonido), realmente representados en las imágenes sonoras del mundo. (por ejemplo, un pájaro carpintero golpea, una puerta cruje, un arroyo murmura, etc.). d.).

Al mismo tiempo, el proceso de la actividad musical se basa principalmente en imágenes creadas artificialmente que no tienen sonido ni analogía rítmica en la realidad circundante (las muñecas cantan, las liebres bailan, etc.), todo esto se puede reproducir con teatralización.

La actividad teatral de los niños incluye varias secciones: los conceptos básicos de los títeres, la actuación, la creatividad del juego, la imitación de instrumentos musicales, la creatividad del canto y la danza de los niños, la celebración de fiestas y el entretenimiento.

Para las clases, el entretenimiento y las actuaciones, junto con educadores y padres, es necesario hacer escenarios, atributos, máscaras, disfraces de personajes de cuentos de hadas, emblemas, instrumentos musicales de ruido (frascos con cereales, guijarros, cajas con palos, etc.)

Con los niños, puede prestar atención al reflejo de imágenes fabulosas de animales, analizar la naturaleza del movimiento, la entonación: un pájaro grande y pequeño vuela, liebres divertidas y tristes, los copos de nieve giran y caen al suelo. Usa ejercicios de psicogimnasia: llueve, sopla viento, brilla el sol, una nube.

En general, es necesario asegurarse de que los niños transmitan el estado de ánimo, cambien sus expresiones faciales, terminen el trabajo con los niños. Un aspecto importante es alentar a los niños a participar en dramatizaciones, el deseo de desempeñar un papel. En el proceso de aprendizaje, los niños aprenden a nombrar correctamente el equipo de teatro, tratarlo con cuidado, navegar en el espacio de la sala y seguir el desarrollo de la acción. Se debe prestar mucha atención al habla del niño, la pronunciación correcta de las palabras, la construcción de frases, tratando de enriquecer el discurso. Junto con los niños, puede componer pequeñas historias, inventar juntos los diálogos de los personajes. Los niños pueden componer y batir cualquier historia de forma independiente.

Los preescolares mayores pueden componer melodías en el género de canciones de cuna para un oso, una muñeca, etc. En el arte de la danza, se debe prestar atención a fomentar el interés y el deseo de moverse en varias imágenes: animales, copos de nieve, perejil. En el aula se deben utilizar diversos atributos: flores, hojas, cintas, fuegos artificiales, pañuelos, cubos, pelotas, etc.

Una etapa importante de la actividad teatral es el trabajo sobre las habilidades actorales de los niños. Como ejemplo, puede invitar al niño a mostrar la imagen de un dulce delicioso, un conejito cobarde, etc.

En grupos mayores, es necesario lograr un discurso expresivo, el desarrollo de ideas sobre cualidades morales, las reglas de comportamiento para los espectadores en la actuación. Con la ayuda de actividades teatrales, los niños aprenden a expresar su actitud ante lo que sucede con mayor precisión, aprenden a ser educados, atentos, se acostumbran a la imagen, pueden analizar su juego y el desempeño de otros personajes, aprenden nuevas técnicas para tocando instrumentos musicales.

La actividad teatral deja mucho margen para la creatividad del niño mismo, le permite inventar esta o aquella partitura de acciones, seleccionar instrumentos musicales para la interpretación, la imagen de su héroe. Si lo desean, los niños deben poder elegir sus propios roles, sin coerción alguna.

Es posible usar juegos para la atención, la fantasía, logro una transferencia vívida de una imagen diversa. En la creatividad de la danza, el niño tiene la oportunidad de obtener una alegre confianza en sí mismo que se afirma en sí mismo, lo que se convierte en un excelente fondo para el desarrollo de su esfera intelectual.

Apoyar la iniciativa de improvisar con instrumentos musicales, canto, baile y actividades teatrales permite a los niños desarrollar un interés "en vivo" por las lecciones de música, convertirlas de una tarea aburrida en una actuación divertida. La actividad teatral contribuye al desarrollo mental y físico del niño, permite, en el marco del juego teatral, conocer las normas, reglas y tradiciones de la sociedad en la que vive.

Puede utilizar el siguiente equipo musical:

- instrumentos musicales para el trabajo de un director musical;

- instrumentos musicales para niños;

- juguete musical;

Ayudas musicales y didácticas: material didáctico y visual, juegos musicales y didácticos de tablero;

Ayudas audiovisuales y equipos especiales para ellas; equipos para actividades artísticas y teatrales;

- Atributos y disfraces.

Así, la actividad teatral, en el proceso de educación musical de los niños, cumple una función socializadora y, por tanto, da impulso al desarrollo ulterior de las capacidades del niño.

La actividad musical y teatral es una fuente de desarrollo de sentimientos, sentimientos profundos y descubrimientos del niño, lo introduce en los valores espirituales. Este es un resultado visible concreto.

La actividad musical y teatral le permite formar la experiencia de habilidades de comportamiento social debido al hecho de que cada obra literaria o cuento de hadas para niños en edad preescolar siempre tiene una orientación moral (amistad, bondad, honestidad, coraje, etc.)

La actividad musical y teatral es una forma sintética de trabajo con los niños sobre la educación musical y artística. Incluye:

- percepción de la música;

- creatividad de canciones y juegos;

- entonación plástica;

- creación de música instrumental;

- palabra arte;

- juegos teatrales;

- acción escénica con un único concepto artístico.

Las más efectivas a la hora de escuchar música son las siguientes técnicas metodológicas:

- "Escucha y cuenta"

- "Escucha y baila"

- "Escuchar y jugar"

- "Escucha y canta", etc.

Además de escuchar y cantar, en el trabajo musical y teatral se presta gran atención a actividades como los movimientos rítmicos, la plasticidad y las improvisaciones de danza. En las producciones de cuentos de hadas o musicales, las danzas figurativas de los héroes ocupan uno de los lugares más brillantes e interesantes.

La actividad teatral comprende los siguientes puntos de desarrollo musical:

1. Dramatización de canciones;

2. Bocetos teatrales;

3. Entretenimiento;

4. Fiestas folklóricas;

5. Cuentos de hadas, musicales, vodevil, representaciones teatrales.

SOBRE EL. Vetlugina, en su investigación, analizó exhaustivamente las posibilidades de los niños en la realización de tareas creativas, los orígenes de la creatividad de los niños, las formas de su desarrollo, corroboró la idea de la interconexión, la interdependencia del aprendizaje y la creatividad de los niños, demostrando teórica y experimentalmente en sus obras que estos procesos no se oponen, sino que están en estrecho contacto, se enriquecen mutuamente. Se encontró que la condición necesaria para el surgimiento de la creatividad de los niños es la acumulación de impresiones de la percepción del arte, que es un modelo para la creatividad, su fuente. Otra condición para la creatividad musical de los niños es la acumulación de experiencia interpretativa. En las improvisaciones, el niño, emocionalmente, aplica directamente todo lo que ha aprendido en el proceso de aprendizaje. A su vez, el aprendizaje se enriquece con las manifestaciones creativas de los niños, adquiere un carácter de desarrollo.

La creatividad musical de los niños, como la interpretación infantil, normalmente no tiene valor artístico para las personas que los rodean. Es importante para el niño mismo. El criterio para su éxito no es el valor artístico de la imagen musical creada por el niño, sino la presencia de contenido emocional, la expresividad de la imagen en sí y su realización, variabilidad y originalidad.

Para que un niño pueda componer y cantar una melodía, necesita desarrollar habilidades musicales básicas. Además, la manifestación de la creatividad requiere imaginación, fantasía, orientación libre en situaciones inusuales.

La creatividad musical infantil es por naturaleza una actividad sintética. Puede manifestarse en todo tipo de actividad musical: en el canto, el ritmo, tocar instrumentos musicales para niños. Es importante formar la creatividad de la canción, desde la edad preescolar más temprana, utilizando tareas creativas que sean factibles para los niños. El éxito de las manifestaciones creativas de los niños depende de la fuerza de las habilidades de canto, la capacidad de expresar ciertos sentimientos, estados de ánimo al cantar, cantar de manera clara y expresiva. Con el fin de orientar a los preescolares en el trabajo de canto de N.A. Vetlugina ofrece ejercicios para la acumulación de experiencia auditiva, el desarrollo de representaciones musicales y auditivas. Es importante llamar la atención de los niños sobre la expresividad de su improvisación incluso en los ejercicios más simples. Además del canto, la creatividad de los niños puede manifestarse en el ritmo y en tocar instrumentos musicales. La actividad creativa de los niños en el ritmo depende en gran medida de la organización de la enseñanza de movimientos musicales y rítmicos. La creatividad en toda regla de un niño en el ritmo solo es posible si su experiencia de vida, en particular, las ideas musicales y estéticas, se enriquece constantemente, si existe la oportunidad de mostrar independencia.

Se debe prestar mayor atención a la selección de obras musicales que sirvan como escenario para las acciones independientes de los niños. La música del programa ocupa un lugar destacado en las tareas creativas, ya que un texto poético y una palabra figurativa ayudan al niño a comprender mejor su contenido.

La creatividad instrumental de los niños, por regla general, se manifiesta en improvisaciones, es decir. componer mientras se toca un instrumento, expresión directa y momentánea de impresiones. También surge sobre la base de la vida y la experiencia musical de los niños.

Una de las condiciones para la creatividad instrumental exitosa es la posesión de habilidades elementales para tocar instrumentos musicales, varios métodos de producción de sonido que le permiten transmitir las imágenes musicales más simples (sonido de cascos, copos de nieve mágicos que caen). Es importante que los niños entiendan que al crear cualquier imagen, es necesario expresar el estado de ánimo, la naturaleza de la música. Dependiendo de la naturaleza de la imagen a transmitir, los niños eligen ciertos medios expresivos, esto ayuda a los niños a sentir y comprender más profundamente las características del lenguaje expresivo de la música, fomenta la improvisación independiente.

Todas las condiciones anteriores se observan en las actividades teatrales. Así, podemos concluir que el proceso de la actividad teatral está indisolublemente ligado al desarrollo musical del niño.

2.3 Análisis de programas que combinan actividades teatrales y educación musical

Al mismo tiempo, los programas del grupo creativo "Síntesis" y el programa de autor de E.G. Sanina "Pasos de teatro". Considerémoslos con más detalle.

1. Grupo creativo editado por K.V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban "Síntesis".

"Síntesis" es un programa para el desarrollo de la percepción musical en los niños basado en la síntesis del arte. Este es un programa para escuchar música. El grupo de autores del programa basó su trabajo en el hecho de que inicialmente, en las primeras etapas de desarrollo, la historia humana del arte era de naturaleza sincrética e incluía los rudimentos del arte verbal y musical, formas tempranas de coreografía y pantomima. Los autores utilizan el principio del sincretismo del arte en las lecciones de música con niños: "la síntesis permite combinar diferentes artes en aras de su mutuo enriquecimiento, potenciando la expresividad figurativa".

“La educación de este tipo de “políglotas artísticos” debe comenzar en la infancia, ya que una orientación sincrética en el mundo y la naturaleza sincrética de la actividad artística y creativa son naturales para un niño”. La más fructífera, según los autores, es la síntesis de música, pintura, literatura, que brinda grandes oportunidades para el desarrollo de la cultura artística del niño.

Este programa se basa en la interacción de varios principios para organizar lecciones de música con niños:

— Selección especial de repertorio musical;

– Utilizar la síntesis de las artes;

- La utilización de otro tipo de actividades musicales de los niños como auxiliares en el aula para escuchar música: cantar, tocar en la orquesta, dirigir.

— Desarrollo de algunos bloques del contenido de las lecciones de música y su esquema argumental.

El repertorio musical del programa incluye obras de diferentes épocas y estilos, que cumplen dos principios rectores: alto nivel artístico y accesibilidad. Basado en el hecho de que el programa se basa en la síntesis de las artes, sus autores también recurrieron a los géneros musicales, que se basan en una síntesis orgánica de varias artes: la ópera y el ballet. En un esfuerzo por hacerlos accesibles a los niños, se da preferencia a un cuento de hadas: un cuento de hadas en una ópera y un cuento de hadas en un ballet.

Las obras musicales del programa se combinan en bloques temáticos y se dan en ellos en orden creciente de complejidad. Temas de bloque para niños de 5 años "La naturaleza en la música", "Mi día", "Imágenes populares rusas", "Cuento de hadas en la música", "Estoy aprendiendo notas", etc.

Los trabajos de artes visuales que se ofrecen en el programa no se limitan a la tarea de dar sólo conocimiento sobre aquellos objetos, hechos, personajes que se reflejan en los sonidos. Tanto la pintura como la escultura se ofrecen como una variante de comprensión figurativa de la música a nivel de vínculos asociativos. Despierta la imaginación creativa del niño, estimula su pensamiento figurativo. Los paisajes de A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ayudan a crear una atmósfera poética y sirven como una especie de obertura que sintoniza con la percepción de la música dedicada a las imágenes de la naturaleza rusa (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G .Sviridov).

El trabajo en el programa implica la variabilidad de las clases. Los autores recomiendan separar la escucha de música en una actividad independiente, y dedicarla a la tarde. El paquete de materiales, junto con el programa, incluye: "Antología del repertorio musical", "Recomendaciones metodológicas", un casete con una grabación de estudio de obras musicales, un conjunto de diapositivas, videocasetes y tiras de película.

El programa SYNTHESIS para niños de 6 años de vida se basa en los mismos fundamentos científicos y principios metodológicos y resuelve el mismo conjunto de tareas para el desarrollo musical y artístico general del niño que el programa SYNTHESIS para niños de 5 años de vida. . Al mismo tiempo, su contenido y formas de presentación se distinguen por una mayor profundidad y complejidad, lo que se asocia con el aumento de las capacidades de los preescolares mayores.

El programa consta de dos grandes secciones: Música de Cámara y Sinfónica y Ópera y Ballet. En el primero de ellos, los niños se familiarizan con las obras de I.S. Bach, J. Haydn, VA Mozart, S. Prokófiev. En la segunda sección del programa, a los niños se les ofrecen dos cuentos de hadas musicales: P.I. El cascanueces de Tchaikovsky y M.I. Glinka Ruslan y Lyudmila. Para que los niños obtengan una impresión más completa de géneros artísticos tan complejos como el ballet y la ópera, se les ofrecen fragmentos de video del ballet El cascanueces y la ópera Ruslan y Lyudmila.

La educación según el programa se lleva a cabo teniendo en cuenta los principios básicos de la educación para el desarrollo: estimulación emocional de la actividad educativa y cognitiva, el desarrollo del interés cognitivo en el niño, el desarrollo de sus funciones mentales, habilidades creativas y cualidades personales. En el aula, los métodos de enseñanza del desarrollo son ampliamente utilizados, con la ayuda de los cuales el maestro resuelve la tarea educativa que se le presenta, asegurando que los niños tengan una motivación positiva para sus acciones en el dominio del arte musical y teatral.

Crear situaciones de éxito en el aula de acuerdo con el programa es uno de los principales métodos de estimulación emocional y es una cadena de tales situaciones especialmente creadas por el maestro en las que el niño logra buenos resultados, lo que lleva a un sentimiento de confianza en sí mismo y “facilidad” del proceso de aprendizaje. La excitación emocional activa los procesos de atención, memorización, comprensión, hace que estos procesos sean más intensos y con ello aumenta la eficacia de las metas alcanzadas.

El método de formar la preparación para percibir material educativo utilizando la zona de desarrollo próximo y el método de estimular el contenido de entretenimiento en la selección de textos figurativos brillantes son los principales métodos para desarrollar el interés cognitivo de los niños en el teatro.

El método para crear situaciones problemáticas es presentar el material de la lección en forma de un problema accesible, figurativo y vívido. Los niños, debido a sus características de edad, se distinguen por una gran curiosidad y, por lo tanto, cualquier problema que se plantee de manera clara y sencilla los "enciende" de inmediato. El método de crear un campo creativo (o el método de resolver problemas de naturaleza divergente) es la clave para asegurar una atmósfera creativa en el equipo. El trabajo "en el campo creativo" crea la posibilidad de encontrar diferentes formas de resolver problemas, encontrando nuevos medios artísticos para encarnar la imagen escénica. Cada nuevo descubrimiento de uno

Un método valioso para estimular el interés por las actividades musicales y teatrales es el método de utilizar diversas formas de juego en la organización de actividades infantiles. El método para transferir la actividad del juego a un nivel creativo es la introducción de nuevos elementos en un juego conocido y familiar para los niños: una regla adicional, una nueva circunstancia externa, otra tarea con un componente creativo u otras condiciones.

La principal forma de impartir clases bajo el programa Theatre Steps es un juego. El entrenamiento de juegos como una forma especial de comunicación en el proceso de actividad musical y teatral de los niños en edad preescolar es un conjunto de tareas y ejercicios especialmente seleccionados destinados a desarrollar sus procesos mentales básicos (atención, memoria, imaginación, habla), que, según los maestros de teatro. (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), los componentes fundamentales de la actuación, así como el desarrollo de la musicalidad, las habilidades y capacidades vocal-auditivas y musical-motoras.

El programa tiene una cierta lógica de dominio del material educativo: la orientación inicial de los niños en los medios de actuación expresiva y su dominio de las habilidades elementales de transformación musical escénica (improvisación, fantasía, estudios), el desarrollo y consolidación de estas habilidades en productivo actividades, en concreto en producciones musicales y teatrales; formación de conocimientos básicos sobre el surgimiento y desarrollo del arte teatral, incluido el teatro musical.

El contenido de las clases está dirigido a que los niños dominen las acciones individuales y colectivas de percepción de la realidad circundante, su análisis y control; sobre la orientación de los niños en los medios de expresividad actoral a partir de improvisaciones pantomímicas y verbales-emocionales, así como sobre el desarrollo de los componentes vocal-coral y musical-rítmico de la actividad musical y escénica de los niños; dominar las habilidades de las acciones verbales y el discurso escénico; sobre la inclusión de los niños en actividades productivas y creativas activas.

De acuerdo con la lógica de dominar el material, el programa está diseñado para tres años de estudio, las clases se basan en el principio de aumentar el volumen de actividades de los niños según el año de clases.

I. La “cartilla teatral”, el llamado “primer paso”, es un ciclo de lecciones integradas que incluye juegos para el desarrollo de la atención, la imaginación, el desarrollo y diferenciación de la coordinación vocal-auditiva y musical-motora, así como como sensaciones musical-auditivas.

El desarrollo de la creatividad teatral comienza con la etapa propedéutica: comunicación especialmente organizada de preescolares en el marco de la creatividad teatral, que introduce gradualmente al niño en el mundo del teatro más entretenido. Esta comunicación se lleva a cabo en forma de entrenamiento de juego, que es una forma de que el niño se adapte a un nuevo equipo; un medio para desarrollar acciones con propósito para dominar la realidad circundante; una condición para el desarrollo personal y el crecimiento creativo del niño.

Este tipo de actividad ayuda a los niños a vivir y comprender tal o cual situación, activa el deseo de los niños de actuar, desarrolla la disposición a aceptar positivamente las posiciones de otra persona y contribuye al desarrollo de las cualidades necesarias para una vida futura en la sociedad.

Durante el primer año de estudio, los niños desarrollan:

- habilidades de acciones colectivas (control y evaluación de sus propias acciones y las acciones de los camaradas, conmensuración de sus acciones con las acciones de otros niños, interacción);

- desarrollar la capacidad de percibir y controlar objetos de la realidad circundante a través de analizadores visuales, auditivos y táctiles y las habilidades de liberación psicofísica y emocional a través de la activación de los músculos de la cara y el cuerpo;

– se forman ideas iniciales generalizadas sobre los conceptos de "imagen artística", "medios para crear una imagen artística"

- se forman habilidades elementales específicas para crear esta imagen por diversos medios artísticos, escénicos y musicales (pantomima, reentonación, timbres de instrumentos musicales infantiles);

- se sientan las bases del discurso escénico;

- Se forman destrezas vocales-corales y destrezas de movimientos rítmico-musicales.

II. El “teatro musical”, el llamado “segundo paso”, es una clase en la que los niños participan en el trabajo creativo de la puesta en escena de una actuación musical. Las habilidades adquiridas en el proceso de estudio en el “primer paso” son desarrolladas y consolidadas por los niños en actividades productivas musicales y escénicas.

Así, esta etapa es reproductiva y creativa. Las clases en la sección de "Teatro Musical" del programa están diseñadas para combinar todas las habilidades del niño y las destrezas y habilidades adquiridas para maximizar el uso de su potencial creativo al crear una actuación musical como un producto creativo de un gran equipo de pequeños actores

En el proceso de estudio en este "paso" en los niños, se lleva a cabo lo siguiente:

- repensar las destrezas y habilidades previamente adquiridas sobre un nuevo material escénico musical específico;

- hay un mayor refinamiento de los conceptos de "imagen artística" y "medios para crear una imagen artística";

- se forman ideas iniciales sobre los conceptos de "actuación", "papel", "etapa de la actuación", "conjunto de actores";

- hay un mayor desarrollo del habla escénica, la formación de habilidades de acciones verbales (inmersión emocional en palabras habladas);

- desarrollo de habilidades vocales y corales y habilidades de movimientos musicales y rítmicos;

- se está formando un interés constante por el arte teatral en general y por el teatro musical en particular.

En esta etapa, es típico utilizar formas de organizar actividades musicales y teatrales como el teatro dramático y la puesta en escena de musicales. Un ejemplo de pieza musical es la obra "Nabo" de L. Polyak (ver Apéndice).

tercero “Conversaciones sobre el teatro”, el llamado “tercer paso” es el tercer año de clases, donde, junto con la continuación de las clases de formación y puesta en escena, los niños adquieren conocimientos básicos sobre la historia del surgimiento y desarrollo del arte teatral.

“Conversaciones de teatro” es un ciclo sistematizado de actividades de búsqueda de problemas, en el que, satisfaciendo su interés, los niños realizan actividades de investigación para estudiar la naturaleza del teatro en general y de la música en particular. La solución de las tareas educativas propuestas por el programa está proporcionada por una cierta lógica de presentación del material educativo, que se presenta a continuación.

En el transcurso de las clases de esta sección, los niños dominan conceptos ya conocidos a un nuevo nivel mediante el uso de nueva terminología teatral y un mayor dominio de los elementos básicos de la actividad musical y escénica en nuevas producciones teatrales.

El apoyo metodológico del programa Pasos Teatrales incluye un conjunto de manuales y materiales prácticos especialmente diseñados (“Pasos Teatrales: ABC de los Juegos”, “Pasos Teatrales: Teatro Musical”, “Pasos Teatrales: Charlas sobre el Teatro”). Los desarrollos educativos para niños ("Guía de teatro musical") prevén la realización independiente de algunas tareas por parte del niño en el hogar para consolidar las impresiones de la información recibida en el aula.

La práctica de trabajar en este programa muestra que al final del tercer año de estudio, los niños perciben adecuadamente, analizan las imágenes de la realidad circundante y las reflejan creativamente, encarnando ideas y fantasías por medio de la expresividad actoral. Dominan los conocimientos, destrezas y habilidades elementales necesarios de un joven actor de teatro musical, que incluyen pantomima, expresión artística, canto y movimientos musicales, y aplican los conocimientos, destrezas y habilidades adquiridos en la práctica en el proceso de puesta en escena de una actuación musical como un ejecutante de un rol específico.

Los niños muestran un interés constante por el arte musical y teatral y un nivel apropiado para su edad de alfabetización musical y teatral, erudición y cultura del público, que se garantiza mediante la percepción consciente de obras de géneros musicales y teatrales (ópera, ballet, opereta, teatro musical, etc.).

conclusiones

La música juega un papel especial en la crianza de un niño. La edad preescolar es el período en el que se establecen las habilidades iniciales, que determinan la posibilidad de introducir al niño en diversas actividades, incluida la música.

En la educación musical de los niños se distinguen los siguientes tipos de actividad musical: percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas.

La actividad teatral deja mucho margen para la creatividad del niño mismo, le permite inventar esta o aquella partitura de acciones, seleccionar instrumentos musicales para la interpretación, la imagen de su héroe.

Al analizar los programas de formación que combinan la actuación teatral y la educación musical, mostró que casi todos los programas utilizados se basan en el "Programa de Educación y Formación en el Jardín de Infancia" actualizado ed. MAMÁ. Vasilieva.

Además de la M.A. Vasilyeva utiliza tecnologías con el uso de actividades teatrales, tales como: E.G. Churilova "Metodología y organización de actividades teatrales de preescolares y escolares menores", A.E. Antipina "Actividad teatral en jardín de infantes" y S.I. Merzlyakova "El Mundo Mágico del Teatro".

Conclusión

Desde una edad muy temprana, un niño necesita enriquecerse con impresiones artísticas vívidas, conocimiento y la capacidad de expresar sus emociones. Esto contribuye a la manifestación de la creatividad en diversas actividades. Por ello, es muy importante introducir a los niños en la música, la pintura, la literatura y, por supuesto, el teatro.

Las habilidades artísticas y creativas son uno de los componentes de la estructura general de la personalidad. Su desarrollo contribuye al desarrollo de la personalidad del niño en su conjunto.

En la literatura psicológica y pedagógica, tanto el desarrollo musical como la actividad teatral de los preescolares son ampliamente considerados. Sin embargo, las posibilidades de la actividad teatral de los niños en el desarrollo musical de los niños aún no han sido objeto de un estudio especial. investigar.

El componente musical de las clases de teatro amplía las posibilidades educativas y de desarrollo del teatro, potencia el efecto del impacto emocional tanto en el estado de ánimo como en la cosmovisión del niño, ya que al lenguaje teatral de pensamientos y sentimientos se suma el lenguaje musical codificado de pensamientos y sentimientos. expresiones y gestos.

La actividad teatral comprende los siguientes momentos de desarrollo musical: dramatización de canciones; bocetos teatrales; vacaciones folclóricas; cuentos de hadas, musicales, vodevil, representaciones teatrales.

Al analizar los programas de formación que combinan la acción teatral y la educación musical, mostró que casi todos los programas utilizados se basan en el "Programa de Educación y Formación en el Jardín de Infancia" actualizado ed. MAMÁ. Vasilieva.

Además de la M.A. Vasilyeva utiliza tecnologías con el uso de actividades teatrales, tales como: E.G. Churilova "Metodología y organización de actividades teatrales de preescolares y escolares menores", A.E. Antipina "Actividad teatral en jardín de infantes" y S.I. Merzlyakova "El Mundo Mágico del Teatro".

Al mismo tiempo, los programas del grupo creativo "Síntesis" y el programa de autor de E.G. Sanina "Pasos de teatro".

Sobre la base de los resultados del análisis de la literatura psicológica y pedagógica, se puede sacar la siguiente conclusión: el proceso de actividad teatral de un niño en edad preescolar está indisolublemente relacionado con el desarrollo musical del niño.

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Sí, plantaré un nabo.

De hecho, voy -

Plantaré un nabo dulce.

El nabo se ha hecho famoso...

(Baba va a la cabaña. El abuelo planta un nabo en el jardín: imita cavar con una pala, siembra semillas).

nabo (Se levanta lentamente, tarareando).

Respetado por la gente

Crezco en el jardín.

(Se endereza en toda su estatura.)

Así que se ha hecho grande.

(Se mira a sí mismo con admiración.)

¡Qué bueno soy!

(Se da la vuelta, bailando.)

dulce y fuerte

¡Me llamo Repka!

Abuelo (con admiración).

El nabo se ha hecho famoso...

No he visto uno, ¡verdad!

¡Qué milagro de milagros!

Nabo - ¡casi al cielo!

(Se acerca, agarra el nabo con las manos, trata de sacarlo.)

Dernu-ka... No estaba allí -

Uno no es lo suficientemente fuerte.

¿Qué tengo que hacer? ¿Cómo estar aquí?

Llamaré a la abuela para que me ayude.

Vamos, abuela, vamos

¡Mira el nabo milagroso!

(La abuela se acerca, el abuelo señala un nabo con la mano.)

Abuelo.

tengo muchas ganas de nabos

Sí, ya ves, las raíces son fuertes.

El nabo pegado al suelo...

¡Ayúdame, hazme un favor!

abuela (sacude la cabeza sorprendido).

viví muchos años

Pero ella no vio eso.

(Señalando el nabo, dice con admiración.)

La verdad es un milagro de milagros:

¡Nabo casi hasta el cielo!

Voy a agarrar al abuelo,

Juntemos el nabo.

(El abuelo y Baba están tratando de sacar un nabo juntos).

abuela (comandos en voz alta).

Una vez, ¡eso es todo!

Una vez, ¡eso es todo!

(Limpiándose el sudor de la cara, lamentándose.)

¡Ay!.. No te saques de ninguna manera...

nabo (canta y baila).

Respetado por la gente

Crezco en el jardín.

¡Así de grande soy!

¡Qué bueno soy!

dulce y fuerte

¡Me llamo Repka!

a ti con tanta belleza

¡¡¡Nada que hacer!!!

abuela (mostrando al abuelo sus palmas).

Sabed que mis manos están debilitadas.

llamar a mi nieta para que me ayude

Vamos, Mashenka, corre,

¡Ayuda a sacar el nabo!

Nieta (sale corriendo saltando, cantando alegremente).

Corro a ayudar.

¡¿Dónde está el vegetal travieso?!

Mis brazos no son débiles.

Voy a agarrar la chaqueta de Baba.

No importa lo fuerte que te aferres,

¡Te venceremos, Repka!

(El abuelo, Baba y la nieta están tratando de sacar un nabo).

Nieta (comandos en voz alta).

Una vez, ¡eso es todo!

Dos - ¡eso es todo!

(Le da la mano sorprendido.)

¡No! no saques...

nabo (canta y baila).

Respetado por la gente

Crezco en el jardín.

¡Así de grande soy!

¡Qué bueno soy!

dulce y fuerte

Me llamo Nabo.

Con un hermoso nabo

¡Y los tres no podemos hacer frente!

Nieta.

¡Ese es el nabo! ¡Pues una verdura!

Ya sabes, tienes que llamar para pedir ayuda...

(Llama al perro.)

¡Insecto! ¡Insecto!

¡Corre, ayuda a tirar del nabo!

(El error se acaba.)

Insecto.

¡Guau guau guau! Escuchó:

El abuelo Repa quiere cenar.

¡Guau! ¡Bug está listo para ayudar!

Me aferraré, guau-guau, a la nieta.

(El abuelo, Baba, la nieta y Bug están tratando de sacar un nabo).

insecto (comandos en voz alta).

Guau-guau - ¡Entendido!

¡Guau, guau, juntos!

(Sorprendido.)

¡¡¡Guau!!! ¡Y el nabo está en su sitio!

¡Guau, una vez más, eso es todo!

(Tristemente.)

Guau, no te saques de ninguna manera ...

nabo (canta y baila).

Respetado por la gente

Crezco en el jardín.

¡Así de grande soy!

¡Qué bueno soy!

dulce y fuerte

Me llamo Nabo.

Con un hermoso nabo

No puedo con cuatro!!!

Insecto.

¡Guau! Tienes que hacer clic en el gato,

Para ayudar un poco.

(Llama a un gato.)

Murka! ¡Gatito! ¡Correr!

¡Ayuda a sacar el nabo!

(Sale, pisando suavemente, Murka.)

Múrka (Afectuosamente, un poco con voz cantarina).

Yo-yo-tu! Mu-u-r! Ayúdame ra-a-da.

¿Qué, dime, hacer on-a-do?

Po-nya-la-a, la respuesta aquí es pro-o-st:

Voy a agarrar la cola de Zhuchkin.

(Todos juntos intentan sacar el nabo.)

Murka (al mando).

Miau - tomó juntos!

(Sorprendido.)

¡Mu-u-r-r, y el nabo está en su lugar!

¡Maullar! ¡Moore! ¡Más!.. ¡Eso es todo!..

(Tristemente.)

Moo-r-r-r. no saques...

nabo (canta y baila).

Respetado por la gente

Crezco en el jardín.

¡Así de grande soy!

¡Qué bueno soy!

dulce y fuerte

Me llamo Nabo.

a ti con tanta belleza

¡Cinco de nosotros no podemos manejarlo!

Murka.

Moo-r-r. Sin ratón, vemos

No puedes controlar a Repka.

Probablemente buscaré al Ratón...

Escondido en algún lugar, cobarde!

(Aparece el ratón, mira alrededor con aprensión, chilla, se detiene asustado frente a Murka.)

Gato (suavemente).

No me tengas miedo, cariño.

Soy un vecino, Murka-cat.

¡Maullar! ¡Moore! corre tras de mi

¡Ayuda a sacar el nabo!

Ratón (felizmente).

¡Pee-pee-pee! ¡Que lindo!

Te ayudaré si tienes la fuerza.

(Se vuelve hacia el pasillo.)

Si es así, no tengas miedo.

Y me aferraré a Murka.

no le tengo miedo a los gatos

¡Y me agarraré la cola!

(El ratón agarra la cola de Murkin, ordena: "¡Pee-pee!" Todos se juntan y, sacando el nabo, caen).

imagen dos

Abuelo (se vuelve hacia el público).

¿Es genial el poder del Ratón?

Bueno, ¡ganó la amistad!

Juntó un nabo

Eso se asentó firmemente en el suelo.

abuela (se vuelve hacia el abuelo).

Come con salud, abuelo,

Almuerzo tan esperado!

Nieta (se vuelve hacia el abuelo).

Elena Bulatova
Actividades musicales y teatrales en la institución educativa preescolar.

TEMA: « Actividades musicales y teatrales en la institución educativa preescolar.»

Desarrollado: Director musical

Bulatova A. S.

Por un corto tiempo en el sistema musical La educación de los niños en edad preescolar, como en todo el sistema de educación preescolar, ha cambiado mucho. mucho: una gran cantidad de programas, han aparecido tecnologías educativas, los niños y los padres han cambiado. Y lo más importante, los requisitos de contenido y organización han cambiado. educación musical.

En la etapa actual, la pedagogía actividad requiere la circulación de música líder a nuevas formas que permitirían formar (enseñar, desarrollar, educar) niños en edad preescolar sin siquiera saberlo. El punto de referencia en esta dirección son los requisitos de los Estándares Educativos del Estado Federal de Educación a Distancia, que establecen las normas y reglas que son obligatorias para la implementación del programa educativo principal. (OOP) DL definiendo una nueva idea de contenido y organización educación musical.

La posibilidad de revelar el potencial creativo del niño, la educación de la orientación creativa del individuo.

El estado actual de la sociedad rusa orienta la ciencia y la práctica pedagógicas hacia la búsqueda de formas y medios actualizados para formar a los futuros líderes musicales como individuos creativos, capaces y listos para implementar el Estándar Educativo del Estado Federal.

En las nuevas condiciones del desarrollo de la sociedad, el problema de la creatividad pedagógica se ha convertido en uno de los centrales.

Este hecho provoca un cambio en el contenido de la formación profesional directores musicales DU(Doshk. Instituciones).

La tarea de dominar los conocimientos en el campo de la creatividad, la música y el teatro actividades- los propios líderes musicales, personas que están en los orígenes de la formación de la personalidad.

De particular importancia para la formación creativa de la personalidad es su inclusión en la música, pero también en el teatro. actividad, es decir, se trata de nuevas actuaciones musicales, cuentos de hadas: este género me resulta muy atractivo como director musical que utiliza tecnologías no tradicionales. (terapia de cuento de hadas, etc.).

Cubre todo tipo actividades musicales en NOD(proceso educativo)

* creatividad colectiva

* autorrealización de la personalidad

*percepción

*actuación

Amplia gama de posibilidades creativas. actividades musicales y teatrales herramienta indispensable para el desarrollo de la creatividad pedagógica, especialmente entre directores musicales

puesta en escena musical las obras de teatro son una opción ganadora a la hora de organizar cualquier fiesta o matiné.

* juego prioritario actividad

* historia - juego de rol

*imagen de héroes

* imaginación creativa

directores musicales, es decir, profesores de arte.

Actividad Una profesora de arte es doblemente creativa, porque por un lado es pedagógica (GCD) y por otro artística.

Nosotros 1. Desarrollamos (constantemente) habilidades pedagógicas

2. Dominamos las habilidades pedagógicas

3. Realiza una búsqueda creativa.

Selección de repertorio

ensayos (MCD)

Trabajar fuera (sesiones individuales)

Es decir, nos dedicamos a la autoeducación.

Personalmente: cualidades creativas que determinan el proceso y el resultado de la pedagogía. actividades, director de musica, son:

*cosmovisión

*profesionalismo (conciencia pedagógica)

*ética pedagógica

* orientación estética

Revelando la estructura actividades musicales y teatrales, los siguientes puntos pueden ser

1) El surgimiento de una idea creativa

(búsqueda pedagógica)

2) Desarrollo de la idea, el uso de tecnologías no tradicionales, como el musical Slide 5

– opereta Diapositiva 6

– cuento de hadas musical Diapositiva 7

3) Encarnación (programa de juego)

4) Resultado (Placer estético)

Según GEF, cooperamos con los padres y musicalmente– el juego teatral conduce a una verdadera asociación

Director musical quien utiliza tecnologías no tradicionales debe manejar su estado psicofísico,

* actuar en un entorno de hablar en público,

* gestionar la audiencia

* dominar el arte del habla,

* expresividad actoral,

* el arte de la comunicación pedagógica,

* Habilidad para improvisar.

Hay amplias oportunidades para esto. actividades musicales y teatrales;

(-realizar la relación entre lo pedagógico actividades, director de musica y el juego como arte).

El medio más eficaz para desarrollar la creatividad pedagógica musical la cabeza es el teatro. Me atrajo desde el punto de vista de la educación artística y estética.

Para un trabajo exitoso con niños (diferentes grupos, musical el líder necesita un gusto estético desarrollado, musicalidad.

Conocimiento de las habilidades de actuación que se pueden combinar con las habilidades naturales de los niños y las habilidades profesionales adquiridas. musical líder para lograr los mejores resultados en la creatividad pedagógica.

Diapositiva 9 Ver un cuento de hadas 5-6 min.

("Disputa vegetal")

Musical el cuento de hadas está diseñado para la participación de niños del grupo preparatorio del jardín de infantes y grupos intermedios más jóvenes, como espectadores.

Los propios adultos también pueden jugarlo para los niños. En la actuación, puedes involucrar a todos los alumnos del grupo, duplicando los roles de las verduras, o realizar una actuación con un pequeño elenco.

Con el tiempo, dura 5-6 minutos. La producción requiere un mínimo de escenografía y vestuario. Las verduras planas sirven como una decoración maravillosa para un cuento de hadas, pero puedes prescindir de ellas. Es suficiente que los niños que hacen el papel de vegetales usen sombreros.

No hay bailes en el cuento de hadas, pero durante el canto los personajes están en movimiento, de acuerdo con la imagen y el evento.

Los movimientos escalonados se pueden agregar a la primera salida de verduras. La expresividad juega un papel importante. manos: gestos, onda. Pensando en el movimiento, partir del contenido del texto.

Al aprender canciones, preste atención a musical caracteristicas de caracter

Incluso cada verdura tiene su propia personalidad.

Por ejemplo, los guisantes son alegres, alegres, alegres, no sin razón se construye su canto b. tercios

La papa es pesada, grande, aunque importante, pero modesta en nuestro cuento de hadas.

La zanahoria es alegre, alegre, su estado de ánimo transmite tema musical.

En la interpretación, lo importante no es tanto la pureza de la entonación, porque el rango es bastante amplio (un poco más de una octava hasta 1 re 2), sino la expresividad de la interpretación y un ritmo claro.

Al trabajar en este cuento de hadas, conceptos como los intervalos se repiten y fijan en paralelo. (segundo tema de pepinillo, tercero, ritmo punteado, pausa).

Los niños comienzan a escuchar, perciben más agudamente. música. Tiempo después, cuando música ya dominado y los niños lo reproducen sin dificultad, comienza el verdadero juego.

Los propios alumnos también pueden actuar como directores. A menudo se les ocurren ideas muy interesantes.

Lo principal es escuchar estas ideas y ayudar a darles vida.

La aparición de Aibolit al final de la actuación es una sorpresa inesperada para aquellos espectadores que no conocen la trama del cuento de hadas. Este momento se puede jugar de diferentes maneras. Todo en tus manos.

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